最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构，倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情，没有跌宕起伏的情节，都是草蛇灰线，但是过几天后你总是会想起来，这两年好多日本爱情电影都是这样，余味不在当天。【幻月字幕组】
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
一场对凋灭爱情的温柔追溯，一次对缠绕记忆的漫长告别，以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架，前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带，每一年的生日成为重要单位节点，相识、相知、相恋，往昔的一幕幕重新播放上演，回到水族馆躲避安保，回到天台上燃放烟花，回到计程车中告白亲吻，回到深夜街巷里翩翩共舞，回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴，回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣，余生的岁月不会再有任何交集，纵然身处同一片天空下却早已物是人非，或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆，但掀不起什么汹涌浓烈的波澜，有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画，没有丝毫矫情和苦情，比起标签化的花束，这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质，池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
夜幕下的蹦床，跃动的海豚，伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦，如果生来注定平庸，那也要溅起水花，做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止，摄影叙事节奏配乐都不错，后面突然人海战术，整个泄力，人物关系处理的也有些草率。（电影结束后，男主辛云来突然出现，健气帅哥赛高！）
喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
很好看，片尾曲也好好听。其实不知道讲什么内容就跑来看了，只是因为它在当时朋友给我的片单上。坐下来突然意识到这又是“爱情文艺片”的当下有种“またかい？！”的感觉hhhh然而片尾曲响起的却是非常寂寞不愿意相信的心情——也太快了吧QAQ我不知道该怎么给它定位评分，总之很舒服的一部片子。电影真好，只要感受就够了。就像女高中生说，舞蹈真好，语言不通也能沟通。于是我们相遇，然后我们分别。
《地球之夜》搭讪重叠百分之五百家庭缘分，发夹无用剪头打折昨日憧憬形如过客，裂痕伤痛如小学补习花束转送离婚客人，热恋金凯利贾木许水族馆北极熊观战，打工抹布擦脸表白老司机夜观摩天轮，恶评攀岩商店街之舞三人再聚首……既美好又难受，导演松居大悟这次扎心了
挺青春挺夏日的，但要怪就怪我几天前刚看完原版，原版用更短的时长讲了一个更完整的故事，更搞笑、更青春、更热血，所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础，本土化改编只能说没出什么大问题，但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳，海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显，以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的，虽然辛云来的颜不如妻夫木聪，但五个少年的平均颜值比日版的高。
也不知道该说些什么了，就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧，这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事，如今都多多少少丢了踪影，可是只要能稍微想起一些，也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样，没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要，但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情，也是具有分量的。
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
结尾跳的那段舞出来之前 只能说 不是大烂片 要夸的是 这年头青春题材不卖腐不卖肉还挺高尚的
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
虽然直到海族馆那场才看入戏，却很快入戏过深，结尾哭得不行。
3.5。每年都有一段故事，显得我的人生日复一日，平平无奇
3.5 7月26日看这片真是冥冥中自有天意。一段爱情，始于舞，终于舞。如回放一般，把时间和我们的记忆从当下调到每一个往年今日。痴情人在等待过世的爱人回来，却想不到她像我们的爱情一样一去不复返。被推翻的时间碎片模糊了我们的记忆，正如我们也快忘掉是怎么在一起，又是怎么分开。“我们是在哪里见过么？”到电影最后再一次收回伏笔，看到你翩翩起舞时，是的，那些过去在一起生活中的确幸，我又稍稍想起了一些。
2不是好的青春片，也不是好的教育片。让人如坐针毡
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