被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有那只机器猫好可爱。
还好zzzq的东西不多，但皮克斯导演的水平真的退步太多了
4.5 不是皮克斯应有的产物，更像是迪斯尼为流媒体特供的那种人物外传，简单而又俗套地蹭蹭情怀并图一乐，再加上片头那几行字就更不能容忍了，崭新得哪有一点90s的滋味，醒醒吧。
如果皮克斯都开始融梗，是不是说基础科技再不进步，科幻的设计也快到头了？“巴斯光年可不只是好看而已！”加“乐高大电影2”，星战都被迪士尼买了，又何必吃书父子设定？《新希望》还有可能，而《光年正传》，绝不会是安迪最喜欢的电影。
仅仅7分，豆瓣你他娘的肯定在开玩笑。
很有趣，我蛮喜欢的。可以说和玩具总动员没啥关系，路人感门槛也低。我很喜欢那机器猫那种机械感的喵喵喵。
巴斯光年一个小时零五分后还在个人英雄主义，几个人物都不够立体，这次的皮克斯很失望。
To the infinite and beyond. Buzz太孤独了
非常令人生厌的主角团，非常令人生厌的动不动就插科打诨，非常令人生厌的强行剧情矛盾发展，玩具总动员里的Andy不会也不可能会喜欢这样一部从头到尾令人生厌作呕的电影。巴斯光年的人设极其崩塌，Chris Evans的配音更是被原配Tim Allen甩出几条街，全篇唯一的英雄，只有那个一心一意在根据地守望的Alicia Hawthrone，看看人家，尽职尽责终其一生，你巴斯光年从头到尾都在干什么？这片子不像是皮克斯的手笔，甚至连迪士尼的手笔都称不上，超高技术的CG动画用在这样一部强行绑定玩具系列的史诗级粪作简直暴殄天物。
非常好的故事底子，但仓促的剧本浪费了它成为好电影的机会。如今的迪士尼除了圈钱已经没有了更高的追求了吗？
对于关键的科幻设定的随意处理还是比较容易被吐槽的，亲亲风波 没人提醒我还真没注意。如果是皮克斯的老观众，从玩具1的光滑平面，但现在宇宙星球和飞船复杂的材质表面，动画技术常看常新。跟toy内核已经完全脱离，最后，我们不过都还是猫的奴隶🐱
@Times Square Emperor
惊讶居然还能看到巴斯光年飞翔的样子……总体来说很喜欢就是了，告别的场景真的杀我我真的是一个在告别这件事上很脆弱的人😭 有意思的一点是爱沙这个形象，是黑人并且顶尖space ranger还同性恋并且自己怀孕产子，在各种层面来说都是个很伟大的人。
又是一个标准化作业，想看新鲜故事的必然昏昏欲睡。讲真看完黑袍之后再看这个剧作的密度和铺梗铺情感的技巧，要舒服多了，果然还是电影刺激。前半小时满满的星际迷航感（稍微增加点群众欢呼会更好），然后大段时间铺搞笑小队冒险（共情部分和巴斯的执著没什么关系），最后把双线合一，抹杀与安居做抗争，这个逻辑巴斯莫名就突然接受了，小猫也莫名叛变了，那就为了保护家园奋斗呗，家园那边还挺支持他；后半段崩的太厉害。享受一些小情节就可以了，挺喜欢万能机器猫和三明治梗的，矿坑那块氛围很不错
@Times Square Emperor
🤔🤔真的无聊呀，如果不硬套巴斯光年也还好吧，感觉没关系，硬要上。
我要是安迪，95年看到这个电影，我这辈子都不会买巴斯光年的，真的
如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。
平庸无趣，没有好剧本，作为巴斯光年的大电影简直是失败，主角形象没有立住，风头完全被小猫咪抢走，巴斯光年在长篇中平庸且可有可无，换个飞行员也是一样，关键剧情推动全是神一般的猫咪，安迪看完本片不应该买巴斯光年，应该买小猫咪玩具
已经有三四年不看动漫了，不知道为何年龄增长，越不爱动画，但过去喜欢的老IP还是会坚持看的，尤其像玩具总动员这般，满满的回忆，都是甜蜜的。
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