被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听不懂罗马尼亚语也没有字幕时和女主一样懵逼的沉浸式体验不错。
不是很理解為什麼海報非得跟偷窺者那麼像 總的來說是一部女性非常能體會的驚悚片 可惜故事多少有點單薄
16-86美国《监视者》
现在的这种所谓的恐怖片其实只要20分钟就能把故事讲完了，平平无奇。
氛围感很不错。近年比较流行这种窥探类电影。
就是个女人怀疑自己被变态杀手跟踪，结果还真是的半恐怖故事，最后的结局还反杀的异常奇怪。分数高全因豆瓣傻卵女拳推高的
确实，最后应该给他老公一枪。（枪支自由真好）
画面挺电影感的，配乐也挺吓人。一颗隐约的头，朦朦胧胧的，真的是永不过时的惊悚画面呀～
女主角的主线分分钟正确的前提下安排一条完全不正确的支线来打岔，主创们自己信么？
摄影不错/但故事中总有一种差一口气的感觉/节奏也有点慢了/独自一个人看此片后去逛超市或可提升一些恐怖感/刚开始觉得不给德语字幕非常影响观感但看完觉得反而可以更好带入女主在异乡的不安感
我丢，大可不必，如果是这样，我还不如花90分钟刷抖音呢。
每次都有人说什么都不信，说什么都不听。这种另一半留着干嘛嘞
影像质感十足，但是故事结构以及悬念设计还是相对保守
女性遇到恶意骚扰后的困境是，你太漂亮他只是喜欢你，或者你（不漂亮）太敏感了。
影片大体上中规中矩，这个故事还是比较普通的，就是一个变态窥探+杀人狂跟女主斗智斗勇的故事，剧情的紧张惊悚氛围比较低，偏于平淡，节奏偏慢，也没有反转；不过有一个大的问题，就是女主最后被割喉后，那出血量未免太多了些，床上/衣服上/地上都是血，何况地上还淌了一大摊，即使不死也应该陷于昏迷状态才对，可最后女主竟然站起来，去摸了枪再走到门口打死凶手，这体力真不是一般的强，平时也没看看见女主锻炼身体啊！如果没有这个问题，我会给6.3分，现在只能给3星5.9分，删掉！
老套的情節，老套的烘托氛圍方式，老套的反派臉。拜託，這麼一張全世界都應該會認為這是個典型的會犯罪的普男臉，怎麼丈夫就是不信啊。不過也沒錯的，男的就是不能共情，丈夫、警察、超市工作人員、沒有一個可以。
7/10分惊悚片,别的不提,就女主报警最后不了了之,而跟踪者报警警察就一副教育女主,公事公办的嘴脸,丈夫还当众把她当笑话的这种情节就已经很一针见血,不知真实到多少倍了。另外,虽然与『偷窥者』有一定共通性,这部电影的优势同样也是显而易见的,一点都不飘。
女主在异国觉得对楼有人窥伺她，或者跟踪她，再加上连环杀手的报道，显得疑神疑鬼，惶恐不安。但她的直觉是对的。其实也可以给杀手另有其人的结局。这种遭遇其实很难避免，普通人除了加强自我防范，也想不出别的高招。
“he probably just has a little crush on you” 男人心目中对crush的表达在接收端看来是一件多惊悚的事；电影对气氛的营造太棒了，看完之后坚定了我学拳击的决心（以及女主的男朋友…这个HE是你的救赎，要是女主真折了你最好忏悔一辈子
结尾有点爱咋咋地，
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