安静(白冰 饰)和安宁(娄艺潇 饰)是双胞胎姐妹,彼此之间感情十分要好,安静个性温柔可人,而安宁则恰恰相反,桀骜不驯的她骨子里流淌着向往自由的血液。父母离婚之后,安宁跟随着再娶的父亲来到了新家,不久之后,她有了一个妹妹安乐(刘雅瑟 饰)。然而,安乐十岁那年被人贩拐走,从此下落不明。
时间静默的流淌着,三个命途多舛的女孩渐渐长大。安静接连经历了两次失败的恋爱,心灰意冷的她开始自暴自弃,而安乐不幸落入了扒窃团伙的手中,被迫成为了他们的“工具”。只有安宁,在面对无数的失败和挫折之时依旧坚强韧性,始终乐观向上的她能否找到属于自己的天空?
为什么里面的人都这么变态,对于爱情,都不说明白,藏着掖着。
所以女主是喜欢行男吗?日本人的思路还是没跟上
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕,还在眼前。
物哀之美仅在表面,大量画外音和最后驹子日记的重述视角,也让电影显得一般。
本来是想来看高桥的,结果被女主美到。美术和服装好美啊,但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
穿过县界长长的隧道
我真的要被笑死了。唯一一部我可以一遍看懂的A24电影了。画面好爱,笑点也好爱真的笑死我了
让我想起了刚看完小说时候的心情,那些挥之不去的好似来自雪国的冷意;但,电影明显情绪没到位,没有足够的留白,小说可以用文字描述氛围和剧情,但电影不能这样。
看作是川端康成原作背景下的全新创作的话,可以给到8分,很悬疑很唯美,但仅作为原作的影视化的话,情感关系的编织偏离太多,奈绪和高桥都是好演员,奈绪的脸太棒了,细节都很到位,高桥的手指和声音都很合适,发型很文青但很不适合他…
非典型爱恨情仇 世间万物都是徒劳 却不愿就此沉沦
原本期待剧情的,结果主要看几个演员的发挥了。
其实就是常规虐杀片,味儿还挺对的,除了那些故弄玄虚的转场的腔调以及拿老年人开玩笑实在有点mean以外。后半段对于动机解释的敷衍和整体复古情调的还原相互抵消,也就没啥可夸的了。(分饰两角靠的也是化妆,又不是演技,大概也就是猎个奇吧
老牛为何深夜频频惨叫?
益生菌的声音太好听了,文艺片色调和音乐都很隽永,浮躁的话一定看不下去的
将原作中的虚无变得夯实,不容易懂的故事也变得通俗。虽然岛村眼里的世界全是徒劳,但驹子后半太耀眼,为爱奋不顾身看着一点也不徒劳,就像一团火周围一切都暗淡了。雪景虽美,却还是不如川端康成的文字美。
说完缺点,优点也很明显,有高桥一生(稳定发挥)
看出了若干伤感,是从观影之后才冒出的情绪,片子本身就还比较轻快幽默吧。毛片剧组造访乡下茅屋,深闺老妇血刃青壮年电影宅,一听就很从小看到大的美式乡下杀人狂血浆片调调,但优点算在于主题的选择,本身涉及到老年人的○需求的片子就在电影里算寥寥,直面它——虽然当做恐怖猎奇元素在拍——但也算难得,但片子本身的主题是契合疫情的,所谓上一代吃苦吃到大的人对于正值韶华的年轻一代的嫉妒与怨恨,放几年前可能我还会小装一下:“我还年轻惹”然后表示不理解……我真的开始羡慕起那些过个几年后,没被疫情耽误享乐的年轻人了。虽然看的时候就不断被逗乐,但直到staff roll播完,我也才想起:对啊,我也只是在房间里面看别人在阳光下拍A片的那些深闺老宅而已,而或许这黑暗也并不是我应得的,可以像他们一样归咎于时代了。4.5归5。
对七八十年代虐杀cult片的致敬,像是德州电锯杀人狂和十三号星期五的结合体,黄片摄制组的设定也是很有嬉皮腔调,前面基本就是危险预警,鳄鱼袭来和脚踩钉子这种都是初级段位,最劲的还是虐杀者身份的反差感,鲜血染红车灯,老妇翩翩起舞,这还真不愧是A24。与血腥场面相比,还是衰老的肉体更为惊悚,衰老肉体还想大搞特搞那更是惊悚得无以复加了。
这个男人可以把无邪不谙世事的少年感表现出来,同时也可以将程式化处理感情却对爱保留的中年男人演绎得很好。奈绪的语调自带一种文学的疏离感。画面当然是寂静的美,服装也同样。
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