米奇·波利塔的故事和他的新生活,一个在戒毒所的妈妈,一个死去的父亲,一个讨厌的阿姨,和一所新学校在新泽西。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
冲着卡司来的,卡司没让人失望,配乐很上头!但总感觉一些该有的张力在刻意的剪辑和隐喻的铺陈中丧失掉了
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次,当时做的选择,一定已经是最佳的选择了。即使再来一次,也没有更好的。为了一方面,必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后,对错过的深深悔意。
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物,也根本就不相信他们写出的人物。
所以不要當媽媽是缺失嗎?還是會獲得更多自己
这种旅行题材片,总能发掘一些很深层次的东西,而且并不说教
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年,有點懸疑又帶點驚悚元素,文本本身還好,驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果,導演處女作就如此老練,很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力,以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演,看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒,只有失去的自我,女兒依然健在,只是她想不想打給女兒而已🙃,結尾稍微扣分,奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了,影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討,能理解母親為何離去,因為再不離去自己就要永遠被困住了,但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名,但願長大後的孩子能理解。
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
暗流涌动地探讨了女性作为母亲的角色是否是可持续的 女性在家庭中的责任是否是天然的 真的平权是女性也有摆烂的权利 只是人生苦海 扑腾几下已筋疲力尽
4.5 长焦特写拍出的细腻故事,让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素:知识分子的骄矜,闯入者,社群和个人的对立,秘密,偷情作为不自觉的反抗,女性启蒙者们,对称关系,暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题:偷窃是报复还是弥补母爱?玩偶是最完美的“女儿”吗(因为它不主动索取或抗议,又随时乐于接受单向的“爱”)?给出的礼物变成武器,是不是在嘲弄主角的自作多情?观看时暗暗揣测,或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑,但一代入私人的成长经历,自己对家庭的期待和焦虑,就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved