被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1995-2021 終了。Beautiful World。这个梦希望永远不会醒来。小时候的EVA一直藏在心底同一个地方。绫波丽，女神的微笑，暴走，沉默，明日香，多想有人能够拍拍我的头啊，碇真嗣用自己的方式，哀悼，哀悼一段关系的结束，死亡与离别，给自己判了终身监禁，终于走出了自己的世界，开始学会了承担责任。熟悉的画面，依然不明觉厉的世界观设定，回忆杀！
以这种形式出现拍成这样已经很好了，但这种形式真是让人爱不起来，还不如重看前几季
开头的时候Joey进Monica房间还是习惯性的敲门
不再逃避那些悲伤 不再放弃那些责任
如果有一部美剧可以让人过了十七八年依然只需一个提示就能脱口而出每一个场景每一句台词，那一定是Friends。想起十几年前从一开始为了考托福练习口语，到后来的反反复复或完整或断断续续看了不下二十遍仍然欲罢不能，I'll be there for you一响起，热泪盈眶！毫无疑问，不管本身拍得如何，必须五星
“真嗣你长大了，虽然我也会怀念过去的你，但现在的你也很好。”
Oh—— My—— God! [in Janice's voice]
前面不错，作为一个非eva粉丝，感受到了第一幕战斗场面的诚意和前面叙事铺垫的友好。可惜后面有点萎了，物理机甲的战斗场面不好看也无趣。连续旋转镜头和转场更加凸显了二维动画的缺点，部分镜头为了实现画面还运用了三维技术，加深了二维动画的明日黄花属性。甚至连歌都不想beautiful world一样动听了，只好重新翻唱来挽尊。我认为有点画蛇添足了，没有这部会更好些，因为不但不好看，看完还会心里不舒服。
谢谢你们。
看不够呀！花絮能不能多来一点(｡-_-｡)
另一个平行空间，Joey已如愿以偿在威尼斯海滩卖三明治
庞大驳杂、包罗万象、纵横捭阖了26年的2.5次元舞台剧，如今终于完结了。庵野扭曲的野望、剧中人的痛苦与丑陋、跳票与漫长等待中的孤寂这些对观众长久的折磨与棒喝也画上了一个并非皆大欢喜的句号。无论如何，该系列作品所带来的冲击，仍然会将其垂范业界的涟漪永恒地传递下去。
我已经快要开始老去，人类还是没能开上人形机甲；而且还要创造一个没有eva的世界。我甚至開始懷疑自己是不是真的長大了⋯⋯
如果所谓“长大”，是更贴近有血有肉的“普通人”，也不是不行。但，当然不是我深爱的那出戏。
😭🤣🥺温馨❤️Rachel和Monica之外的4个人都很生动，像是Friends戏里戏外都是同一个自己，钱钱菲比罗斯Joey“长大”了也就是现在这个样子。大部分名场面都还记得！真想找个人一起看老友记发展受阻宋飞正传欲望都市HouseBones和好老婆呀😢
That time in your life when your friends are you family. 在一去不复返的日子中，感激有friends。reunion本身真的没啥可说，特别是还找个英国人来主持。
新剧场版四部看下来，Mari的存在还是那样莫名其妙，感觉就是生硬地从Asuka那里抢了一些戏份
从walkman听磁带年代，到Discman→MP3→非智能机→智能机保存到手机里听→智能机用流量听歌的年代，新入坑的小孩可能都看不懂那个黑色机器是什么了吧？早就该结束了，歌德写《浮士德》据说写了60年，但那时60年世界也没多大变化。现在20年世界已经天翻地覆，怎么好意思还拿出一台walkman编排情节？！
真正的中二是认清了生活的真相，但依然保持中二。
中二少年变大叔，那些梦你还记得吗？
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