被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人诛篇和追忆篇其实相较于前面的剑心都有一个问题，没有真正的敌人/和敌人不够针锋相对，人诛篇相较之下仅仅成为了追忆篇的祭品，但追忆篇舍弃了原动画前半段的内容，也听不到比古清十郎“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”的出世名言了，同时也湮灭掉了剑心之所以要加入维新的原由。
「ありがとう。そして、さようなら。」
十年剑心佐藤健，明治浪漫谭绝响。打戏绝不是系列最佳，文戏方面也颇弱，可就是数度难受到不想看到这结尾。分镜堪称系列最佳，绝美镜头太多，ost也太好听了。一开始担心有村可能撑不起巴这个角色，现在是真香。
不是说村花难看，但她的大脸和我想象中的雪代巴真的差好多。。。文戏节奏真是慢慢慢，但表达的东西还是挺细腻的，武戏剑心对冲田总司那段感觉还行，其他就比较无聊了。
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
最容易真人影视化的篇章，基本还原年代感和氛围（除了冲田总司的发型）。32岁和28岁的男女主演15岁的剑心和18岁的巴有些许违和但演技弥补了缺憾。唯一差评是配乐，远远比不上已封神OVA版的细腻用心。在下自小喜欢了25年的男人……唉……（掩面哭）
学生来家里通宵看的。
爽爆，滚导哈哈哈哈全片强调“我都是为了孩子！！”，这个比复联观感上要爽，人物动机也更纯粹，哈莉单人打戏已经到了膜拜的地步，全片无废人，因为废人五分钟就死了哈哈哈哈哈！
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
不错的商业片，尺度很大。主题说来说去还是那回事，听到第一句西语的时候我心中大笑。小丑女和鲨鲨真的好可爱
真的想大喊一声神经病啊😂
看不下去，這什麼面癱操作？是窩對劇情有什麼誤解嗎。。。
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
DC早这么拍，早就超越漫威了，全程恶趣味，最后一样可以满满正能量。
音乐过于少，导致情绪上不来，有时候空讲台词 有点疲乏感…
感觉这一篇放在最后有一点弱，毕竟大部分的内容之前都知道了
作为在80年代长大的影迷，古恩的作品中不乏卡朋特、柯南伯格等人的影子。他拍摄的一系列复古爆米花电影虽然有时稍落俗套，但这些电影总能从骨子里透出真诚、叛逆和毫不掩饰的玩乐精神，对我来说，这是古恩作品最大的迷人之处。
反英雄人设的重口味超英喜剧片，血浆化作蝴蝶，神经病拯救世界，反派失语仰望星空。
1.神神经经可可爱爱恶恶心心黏黏糊糊。 2.海星怪是年度最佳反派有力竞争者。I was happy, floating, staring at the stars. 堪称《银翼杀手》后又一绝世浪漫遗言。 3.对美国gov的恶心做派的讽刺比较到位，建议我们官方要多学学。 4.古恩明显比在对面漫威时更放得开，但本片最终仍然是被高估和过誉的，格局摆在那里。 5.什么和平大局，什么自由理想，什么官僚阴谋，什么友情亲情，最终拯救这一天的，是你们谁都看不起的老鼠。以后谁都别装高尚伟大，爱咋咋滴。 6.想想老爷真是伟大，这些人真是又不省油又不省心。
这他妈的才叫R级片！！！看着真他妈的过瘾！！！
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