余夕夕和余朝在一个屋檐下一起长大，余朝不苟言笑说一不二，余夕夕生性活波古灵精怪，二人性格差距极大。母亲在去世前将会仙楼和余府都托付给了余朝，同时嘱托余朝尽快与余夕夕完婚，希望二人未来可以相互扶持相互照顾。但两人互相看对方不顺眼，同时十五年前的江湖丑闻被再次提及，错综复杂的江湖势力，恩怨情仇的江湖儿女，迷雾重重的江湖传闻，余夕夕和余朝在矛盾与挣扎中获得了救赎，找到了自己的江湖之“道“。江湖再次归于平静，余夕夕和余朝回到会仙楼，并从二人名字中各取一个字将会仙楼改名为“朝夕楼”。他们不想要什么宝藏，也不需要什么名号，他们只想在充满烟火气的生活里充实而快乐的活着。
绯色的泥汤从天上灌下，全片第一次有了颜色，我们也明了了云霄之上的沉重责任。
不费力地将他人异化为符号的自己，
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
算是有风格且另类的战争片，以美术和摄影为基底创作的战争片。故事质朴，沉着讲述，演员在线，氛围感足，角色塑造也不错～
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的，水底、树林和洞穴的光影美则美矣，却不能深入到叙事的新意，同时可惜的是摄影机的存在感太强，表面上在讲个体反主旋律，实际上主体被分散了，个体的内心依然空洞。整体上，就是内容跟不上形式的追求。
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
真实！残酷！如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人，哎
一部主题创作的诗意战争电影。全美院的制作班底，让电影的水墨感、摄影、画面构图得到了很大的保证。故事切口小、方言对话、画面介于黑白与彩色之间、叙事节奏不强……种种标签都与当下观众的观影习惯有所不同。导演在探索新的战争电影语言，也在试探观众的观影界限。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计，妥妥的抗日神剧😅
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项，太喜欢这一部的画面质感了，一下子就让人沉浸进去了。
20220621@保利国际影城（大中华店）
拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。
皇帝的新衣，全场没有一个胆子大的小孩跃出头来，大喊一句，这是大烂片啊！
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究，实话说一线的教师能把电影拍成这样，不容易。真实战争面，共和白，血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
“诗电影”需要有意象，有意境，但意象要使用得当，也并非模糊不清就是意境。
没看前我已经能猜到结果是什么样了，美院不愧是美院，画面是好看，但能不能各司其职啊....你不能靠“诗意性”这三个字来包庇所有的缺点，要求全中国的电影院屏幕都是最好的，观众都是有审美层次的...
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