我的观感,和影片中工厂职工们看沈腾文艺汇报演出时,【沈腾说:没有掌声,再跑一圈】时的感受,大概是差不多的。//影片的运气,跟一个人买彩票,连续50天都中特等奖的运气差不多。//关于这片的影响,我在想是我的问题,还是广大观众有问题,我觉得都没问题,广大观众喜欢看小品,不是什么罪过。//关于这影片的本身,某章节玩了个结构,我觉得再怎么样,也不能因为汽车里放了盆植物,就硬说这是环保汽车新标杆。
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
贾玲放了真感情进去,但导演技术还是稚嫩的,看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场,那个角色他演起来观众也还买账,但凡换个人演,就垮掉了。
镜头里假丽丽已经磕出了血,
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
这完全不像是第一次拍电影能拍出来的作品,太让人惊喜了,年代感很足,代入感很强,细节考究,最重要的是这些跟剧情非常搭配,完美的跟剧情融合在一起,情绪渲染饱满,竟然一点都不尴尬,一点都不尴尬,竟然一点都不尴尬!
7.0/10
我年纪大了,我哭了,我希望爸爸妈妈能陪我更久一点,让我再对他们好一些久一些。
这个故事告诉我们,真诚的创作可以弥补其他任何不足。
有时候电影确实不需要那么多的技巧,真诚能打动每一个人
走出影院泪流满面,没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈,笑点与泪点齐飞,尤其比较感性的观众,根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透,因为毫无防备的情感爆点力量才最强大,前半段笑得有多狠,后半段哭得就有多凶。 《你好,李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作,贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情,泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点,描绘出了一代人心中独有的八十年代,更打动了人人都有的母亲情结。别的不说,春节档如果带家人一起来电影院,这部电影绝对是最合适的选择。
如果不纠结穿越逻辑的话,是很不错的切入点新颖实际的女性题材影片,有喜有泪贴近生活有现实意义。女导演真的有更细腻的的视角,更会用女演员。真的要夸夸贾玲和这帮优秀的喜剧演员。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
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