被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
几乎揽括了所有的异教元素，濒死体验、萨满、忘我的主客一元，甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思，大道至简，而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗，概念阻碍了你与世界的距离，22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里，道在哪里，上帝不在一个终极的目的地，上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
看完出来，走在人群熙攘的商场里，精神有些恍惚：我在大海里么？
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好，在镜中看到自己剪的好看的新发型，在母亲的回眸一笑，在吹着风仰望蓝天，在回忆起父母儿时的陪伴，在晴朗的天空下骑着车，在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花，在将自己的热爱循循善诱教授学生，在光脚踩沙滩上任由海浪拍打，在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅，这是我2020看过最好的电影。
老牌鸡汤，陈年精酿。最后投胎去了四川？美国人最大的问题就是，觉得不能去做自己梦想中的事情就已经是人生最大的苦难了。Truth is they know nothing about suffering. 所以备受精神小布尔乔亚们的喜爱太正常了。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的，但下降至微观，每个个体的价值取向不同，个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义，但是却又必然拥有各自的spark，所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤，但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般，并且还具有一点佛教譬喻的色彩，可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
抛去晦涩和说教，生命无论传奇和平庸都是平凡之路，认真感受，去热爱，感恩，日日是好日，希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
从小被教育做人要有理想，是不是没有伟大的理想、激情的兴趣，就不配一张地球通行证？四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦，都是我排除万难活着的理由，为什么这不能是平凡生活的英雄梦想？
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
概念不弱，但执行起来差强人意。整个世界观的搭建以及偶有的神来之笔 让人眼前一亮，但并没有像头脑特工队那样一路玩下去。从重回人间 开始就一泻千里，身体互换梗还能发生在2020年代的皮克斯电影里意想不到的失望。剧情逻辑上的搭建也异常松散，鸡汤论题像是这极为特殊的元年的安慰剂。
鸡汤还是同一样的灌法，但是换了不一样的味道，不再谈什么目标梦想，开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得，究竟是踏遍千山以后的返璞归真，还是求之不得时的麻醉疗法？
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
【8.0】怎么说呢，有点失望吧，毕竟是我皮，要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的，只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题，但是结尾当Joe实现梦想之后，才发现自己追求的到底是真正的热爱，还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯，想把情绪流推到最高，可惜，前面和22的日常琐事不是很能打动我，有些推进和转折有点硬，最后看完心里总觉得空落落的，期待没有被满足的感觉。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性，而并非某种轰轰烈烈。当然，这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里，就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得，你也值得。
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