被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以前我没得选，现在我想做个好人////首先我不是福瑞控，说实话比同期所有电影都好…包括蝙蝠侠，fb3，奇异2。其次，我不是福瑞控，狼狼救猫那一段我都疯了awwwwwwww。再者，我不是福瑞控，散开领带共舞那一段我傻了。然后，我不是福瑞控，山姆洛克威尔的声音也太苏了awwwww，整匹狼都很乔治克鲁尼。最后，我不是福瑞控，虽然猜准了每一个点，但我全程傻笑。
有种低配版《疯狂动物城》的感觉。一个坏人变好的故事。娱乐倒是很娱乐的，正能量也是正能量的，剧情的低幼化也在意料之中。如果大灰狼是乔治·克鲁尼配音就完美了。PS：没有想到的是已经在大荧幕上播放过了，天呀我是多久没有去电影院了。 / 2022.6.23 家
疫情之下，电影院真不容易。最大的一个厅，坐着寥寥的几个人。
另外市长黛安狐摘得挺干净，她和大坏狼的性张力好强，忍不住回去看文了😋
真没想到这个年代还猛看到这么好的港片，谢霆锋这个角色塑造真的绝了，他的影帝也真不是白来的。另外，陈木胜的动作戏真的顶，缅怀。
梦工厂出品一向另辟蹊径，这次以漫画式的2D手绘画风，流畅又有张力的分镜，多少形成在达斯米奇主导下3D泛滥的长篇动画中的一股清流。以及狐狸州长实在是太可爱了。
前面还不错，挺有意思的，后面觉得有些疲软，一看到豚鼠就猜到有反转。猜的太准就有点没劲了。歌挺好听，小孩子图一乐呵，还是比不过《疯狂动物城》。
罗汉系列的烙印很深，不论是为队友讲解步骤的蒙太奇，还是克鲁尼梗和出狱梗都很罗汉，还有低俗小说、碟中谍之类的影子，但总体还是去很套路很无聊的，画风偶尔碰撞出彩的地方，故事太老套了，如今真人电影都不这么拍了。
动画电影确实更适合儿童观看，小葵都看得比我明白。
所谓“期望越大失望越大”。世界观就bug一堆立不住，对“刻板印象”的探讨跟zootopia比就是小学生作文（放在一起比都是高看本片了= =）“3D转2D”这么看好廉价啊，细节都做没有了……另外不知道为什么好多表情都是滑稽眼。不过人设告诉了我们为什么狼被驯成了狗= =
有点像《疯狂动物城》，都是传统的正派形象被反转。但大灰狼很轻易的放下屠刀立地成佛，转换得超级生硬，太想当然了吧！影片的形象设计、对话内容、结构桥段、乃至视觉效果，并没有突破美国电影的超级英雄传统模式，使我有点审美疲劳了。
北京电影院终于解封了，《坏蛋联盟》还没下线感恩我戴德了！好在忍住没看盗版，这个片子就该在电影院看，观感会加分！而且它满足了我多年狐狼cp的心愿hhh
流畅但很套路，这还没什么，但作为一部动画电影，想象力和有趣程度不高，是大问题，眼前一亮和有记忆点的桥段很少。人物设计、设定方面也是一般般，不过狐狸州长一角倒是很不错，出场不多，光彩四射。
文戏果然有bug。。。
此电影让我明白自己的内心，原来我真他妈是福瑞控。
三星半。可爱帅气轻松逗乐型。引进版给主角们起的中文名字比原版更有趣
听女警长特别熟，一查是麦瑟尔夫人的经纪人~
谢霆锋扮厨师去打劫， 演电影都不忘自己的老本行。
还不错，本来以为会很俗套，结果给狐狸的人设还比较惊喜，最喜欢那个蜘蛛，迷你且酷。
居然直接叫主人公为Clooney，有这样赤裸裸的致敬吗
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
