从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
选的话题很犀利,但却都没挖进去
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
*关于追逐美国梦的这个背景,或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事,但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱,都可以用很多场景去诠释,但无论是在什么故事之下,这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏,感觉只是在安静叙述,挺好的,走心了
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
5.0/10.0。浅尝辄止,我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣,针针入肉。林嘉欣太好了。
back to 2003(inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀(吴沛绫音乐也写得蛮好
细腻而真挚的电影,生活中也一样,控制、逃避、面对与和解,都是永恒的主题。我真的好累,就算竭尽全力还是一直在被误解,似乎做什么都是错的,没有人能真正理解我。经常我会觉得不能呼吸,因为把自己压的太惨,从来没有给自己留什么余地。可是,总会有你不需要费力的那天,总会有人会帮你支撑起你的未来,你真的值得所有的美好。
有幾個設定特別好,一個是嚮往自由的媽媽被身體困住,轉了一圈回到原點;另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情,是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現;最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概,都是一種虛弱的掩飾,一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性,特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
当我觉得开始变得有意思,有韵味的时候,就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁,该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾:妈妈好爱你。而是那句:“芳安要回来了,我煮什么好。”
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
好看。覺得劇本和表演都非常扎實得讓人珍貴,也很難得。作為幾乎同齡人,看到反叛心理的姐姐真的很有帶入感。03年的氣息撲面而來。最喜歡的細節是爸爸在樓梯間哭時手上拿著的那個鑰匙扣
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
一个不算新鲜的主题,不管是非典,乳腺癌,“美国女孩”还是家庭,其实都是关于家庭关系错位的成长故事,明线是女孩的青春期,暗线则回归家庭
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