被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5 第一眼看到黑帮老大感觉好像黄秋生啊！
新加的女儿前中期和女主的羁绊还是很有看点的，但是逃跑后急转直下，突然毫无卵用了。
故事方面就相对显得乏味了些，演来演去的SAO篇翻不出什么新花样，不过作为一三年底开始看刀剑动画和买小说的系列粉丝我来说也没什么可多抱怨的。亚丝娜视角再来一遍，加点佐料就很香了。期待续篇阴沉薄暮的诙谐曲
在中国人眼里印度就是个“脏乱差”的国家！但这个国家的电影敢直击现实的丑陋！这就要比某些国家强1万倍
3.印度真的有成为强国的潜质
有長文影評。縱然劇場版主打粉絲客源，但動畫製作和特效卻毫不馬虎，例如女主角進入線上角色扮演遊戲《Sword Art Online》的畫面的CG特效十分精緻，讓觀眾有彷如置身遊戲世界的參與感，而女主角由不諳遊戲、數次面臨生死邊緣的傻瓜玩家，到最後進化到能獨當一面的大將，觀眾將伴隨著女主角的視角，感受她如何一步一步地成長。
可能是因为还要继续做剧场版，所以剧情有点结束得突然。不过能再体会到一次sao带给我的那种震撼，这个情怀分还是有的。mito这个角色，虽然总体来说我是蛮喜欢的，但是对她性格的刻画还是不够多，希望下一部再刻画一下吧。不过话说回来，还是能感受到官方的恶意的，特别是kirito出现就asuna那里，节奏不太对就搞到有种刻意突出英雄救美的感觉。太刻意了
其实sao就有很多故事可以写，12年非要等到22年
没后面的恋爱环节我不能接受，看着真的乏味.
以亚丝娜的视角重回艾恩葛朗特，既是对原作剧情的补充，更多是作为动画开播十年的纪念与回顾还有这些换来的那份感动，伴随桐人与亚丝娜再次重新linkstart那残酷的游戏大陆，逃不掉的宿命与过往。
距离补完刀剑第一季已经过了7年了，心目中最喜欢的刀剑神域只有第一部那100层的故事
《刀剑神域》再看十年也不会腻，那个游戏世界何尝不是许多人向往的世界呢，即使充满着危险，不过同样是其向往的世界。此生无悔入刀剑，来世愿做神域人。
高情商把这叫回顾，低情商把这叫做炒冷饭，确实没新剧情，炒了一遍老剧情，这样的剧场版不知道意义何在，还不如再看一遍第一季
终于没有后宫了，一直觉得亚丝娜的戏份很少，算是一个满足。对两人相识相知还是很感兴趣
这么快就十年了！！！！kirito还是那么帅😭😭
看个情怀。加个女二新角色导致一堆bug，然后莫名其妙就退场了。。。
改的吧.一般.能接受
亚丝娜才是主角吧，剧场版每次都是她视角就很棒。亚丝娜爱过的女孩都是女版桐人，实锤。
还行，有种怀旧又新鲜的感觉，看上去还有好几部，99层怕不是要出十几部剧场版补完第一季剧情(눈_눈)
恭喜印度女拳电影已经get不与妓女割席成就🎉整个片子的色调和运镜都非常优秀，镜头语言很充实、情绪化、有表现力，把一个街区表现出破败又雄伟的史诗感，女主演真的很可，演技和舞蹈都在线，这种游刃有余的痞气太讨我喜欢了，此外我一直不觉得在结构性压迫下女性“靠男人上位“就不女权了……当说得上话的人都是男人，还要要求女人脱离所有男人孤身一人奋战或者只是集结底层女性抗争这不符合实际，并且这个片子的感情线处理其实我还挺喜欢，为了达成目标可以牺牲一百个小情人~唯一的问题可能是印度这类片子比较共性的问题了，就是把斗争的过程描述得太轻而易举，好像你努力到了火候够了就一切顺理成章，有点太爽文了
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