女性作为编剧、作为导演，一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性，让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多，除了男权社会赋予女性的所谓“天职”，似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎，表演加分。
当然，你当然可以后悔做了父母，但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
电影三星，为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱，但依托于强大的文本，怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置，年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人，也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢？而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
喜欢电影的一些感觉（费兰特文字描写的感觉，拉出来一个片段是值得回味的，整个一起就让人吃不消）。女性在家庭，母职，爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人（她没有一个清晰的自我去化解这些），她的感情都是浓稠的一块儿，但她可以把这种浓稠呈现出来。
孩子把母亲逼疯，母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母，男人在边上“无辜”得像孩子一样。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
一个母亲，她首先是女儿，是女人，才是母亲，女性道德优劣不应该被母职绑架，作为处女作很惊艳了。
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
勒达-妮娜成为镜像照应，女儿成为母亲，所到之处，似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨，窒息的生育原罪，不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》，再次冲击最高奖。
想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
对美国所谓文化精英们的反思，他们其实是各种矛盾的综合体，直至现在面临手足无措的境地，找不到良方救赎自己，或是世界，原来的理想灰飞烟灭，只能沉浸在臆想和回忆之中。
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
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