浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
没有说的那么差，但是在单色，暖色，冷色里，最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了，很多情节没交代清楚，又把感情线拉的太长，疫情的联系也不大，应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情，希望钟导继续创作吧，还是应该去搞摄影，起码镜头交代了故事。
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了，有钱成这样，他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且，快3小时的戏，可能就五场戏是白天，为什么啊？主角是蝙蝠，我们又不是，我们白天真的不懂夜的黑，好嘛？！
三星半吧。没有到最佳影片的程度，也没看到惊艳的镜头和表演，跟剧情一样，都是一个情绪。2022.02.12
7.5/10。叙事节奏太温吞了，色调和疫情背景的设置对这样一个心理惊悚的题材增色不多，最后那道激流像是粗略地灵光乍现；但是这依然是一部足够「细腻」的电影，贾静雯的颜值和演技都让人赏心悦目。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行？有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
超英路人
疫情的影响慢慢开始在电影中显露，感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章，但又怕过了时效性，剧本缺少打磨，十分粗糙，与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大，但演技经得起特写考研，很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听，大概是这部电影最好的创作。
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看，但比较之下，是阳光普照比瀑布要好一些。
疫情的隔离突如其来，母女间的隔离早就存在，照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长，陪伴消解磨难。和阳光普照很像，这很钟孟宏。
故事简单和人物装逼只能取其一，两个都占还好看的不多。
我不能剧透，只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员，建议去看无脑爽片吧，因为这部电影真的需要你耐心的观看。
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