被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想了又想还是给四星，对电影来说确实有点不太正常了，对话剧来说更为适合。要是有一天舞台剧的场景能迅速变换，这样拍绝对没错。
传统内核加新式夫夫关系，以及周围人和事各种错位，带来一些小幽默。
3.5 题材不错，切入点也挺好双线并行，青春爱情的部分稍弱，但是整体还是有种抓马的感觉，最后的结局还算不落俗套，意大利语吵架加上丰富的肢体语言挺有喜感的。
真棒！2022年新电影的天花板，这就是全世界LGBT电影该有的样子。用最幽默的方式对同性婚姻与亲子关系进行最深刻的探讨。各种议题、性向、趣事、反转层出不穷，啼笑皆非又引人入胜。节奏摄影剪辑配乐台词均是标杆级别。几分钟就来上一次的「前方高能」也是早已许久不见了。尤其达里奥和里昂洗手间被「抓包」简直不要太搞，印象深刻。几位主演均奉上了最舒适、自然、浑然天成的演技，最后的大和解笑中带泪，值得回味。2022新电影的第一个五星，送给《千丝万缕的爱》。
题材不错 剧情感觉拍的也还行 可以说是狗血抓马搞笑集于一身了hhhh
我只能说“肮脏的大人们”“欢迎来到现实” 只要是一段关系，不管男男女女男女都逃不过人性啊！以及维系一段关系的从来不是单纯的爱情，是更多的利益与剪不断切肤之痛的千丝万缕。
其实你要说和异性恋那种争夺孩子抚养权的离婚夫妇有什么区别好像也没有，但这毕竟是男同性恋，作为一种展示这样的成品算得上不错了
7,关注点有意思，很新颖，很喜欢前半段，感觉后半段drama的部分过度掩盖了其中的内涵，爱只构建于血缘之中吗？最后升华主题也有些突兀了，以及爱情线好像也只是为了增添drama而设计。The invisible strand不是我们身体里流动着的血液，而我们之间的爱。
不仅仅是同性家庭会遇到婚后几十年，爱情被消磨殆尽，何去何从的问题，所有家庭都有这样的困境。青少年的性向、友谊、爱情，那么多不确定和承诺、责任，与中年人的困境遥相呼应，而形成他们后来地复杂局面，不也是青葱年少时光的产物吗？也有社会问题，性少数群体组建的家庭，怎么写出生证，也是一个争议不断的话题，尽管生养都有责任，但也仅仅是一部分人需要考虑的问题。后面的反转非常有趣，深化了主题。
同性婚姻也走到“有了孩子还能离咋滴”的阶段了😂脑补一场男主和双胞胎兄妹的三人情感大戏
不仅仅是同性家庭会遇到婚后几十年，爱情被消磨殆尽，何去何从的问题，所有家庭都有这样的困境。青少年的性向、友谊、爱情，那么多不确定和承诺、责任，与中年人的困境遥相呼应，而形成他们后来地复杂局面，不也是青葱年少时光的产物吗？也有社会问题，性少数群体组建的家庭，怎么写出生证，也是一个争议不断的话题，尽管生养都有责任，但也仅仅是一部分人需要考虑的问题。后面的反转非常有趣，深化了主题。
这都什么跟什么啊！以为终于要不狗血的时候直接加倍狗血…
青少年本色出演怎会不好看？当异性恋家庭伦理电影天花乱坠产能过剩审美疲劳之时，甚至故事框架都无需改变，依旧狗血淋头与程式化剧情，只要把异性恋家庭换成同性恋家庭，整个电影都会清新起来，吵架也变得可爱，离婚也可以成为最完美的结局。
emmm，演得挺差…换了个套的意式+美式抓马
这才是正常的普通家庭价值观吧 与血缘与基因无关 一手一脚领着你接纳自己和拥抱世界这样最基本的父母原则 大部分繁殖人一辈子都没有学会 虽然家庭最终分开了 但也是好的再度启程 拍摄形式有够酷
全程顾着看家装了……最后俩爸爸分开还是令人感到非常遗憾
都不及感情逝去时的痛！
传统内核加新式夫夫关系，以及周围人和事各种错位，带来一些小幽默。
和所有“普通人”家庭一样，自然无差别的琐碎生活故事。但我不认同出轨是两个人的事，背叛就是背叛，不要找理由
似乎这样的荒诞离奇都不是问题，而是我们忽略同性恋爱情中那些不美好的时刻
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