这片评分只有六分?算牌人虽然没有保罗施耐德前作第一归正会那般狠辣，但还是保留了其延续至今的创作理念——自杀式袭击是否能真正挽救一个人的过错以及实现社会的进步，这一点立意的阐述要比把暴力运动粉饰成平权运动的sb片妇女参政论者强太多了。除此之外，算牌人还讽刺一些无脑幼稚的青少年无法看清矛头来源(类似第一归正会和玉子讽刺极端环保主义者)。反派戈多有一句话说的没错，在这里无需要分辨黑白对错，获取一切有利于人民的利益(假借国家二字)[/狗脸]
主题应该就是关塔那摩心理创伤后遗症发作，和赌桌上的算计好像没什么关系。
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人，女主明艳动人，两人的互动让人嘴角上扬。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
太难看了太难看了做作的演技和没逻辑的剧情连台词都那么烂。
保罗施拉德擅长用对话做人物状态，这两年的电影都有对伤痕的救赎，但表现出来却浅显了许多，心理惊悚可不是他擅长做的啊。搞下来，台词和心理推动都不太好
令我最为深刻的一段话便是，两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方，始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此，或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
剧情老套，太容易预测，我都可以猜到接着要演出的内容。
在一部爱情片里面，男女主角居然都令人生厌，唉服了油。
集中各種商業片元素拍了一部……你說啥就是啥吧。
观感和《第一归正会》还是很像的，但这部更好懂一些。。
剧情就是一坨shit...男女主都很养眼，尽管两人毫无CP感，完全不来电。P.s. BGM值得多给一星～
办公室恋情。剧情实在是太简单，好多梗太生硬，死磕到底。好在定位就是爆米花轻松喜剧，又有帅哥美女搭档，比较养眼，还能说什么呢。就是女主的身高实在是一到迈不过的坎，跟男主相差太多啊
就存在那里，周末下午看看。
欢欢喜喜 轻轻松松 性爱来的太过突然 也不知道到底多大。。。
7.5/出人意料的最后赌局，湮灭于无法治愈的痛，就好像相互间隔着透明可视的玻璃却无法企及彼此的内心。
反映虐囚却表现的这么含蓄，真的要看睡着了，以德州扑克比喻
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐，好久没看到了有爽到。这个故事走向，还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格，不然我真的看不下去
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
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