被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜羊羊与灰太狼真的是我小时候的童年，喜羊羊就是我的童年男神！！
说教成分过多，可能是因为子供向的关系。但是最后比赛的时候节奏把握的太好，对于我来说回忆杀没有影响观看。作画水平很高，尤其是最后喜羊羊的恢复感觉有中村丰那味儿了
看的时候其实没什么惊喜。
羁绊与责任，护犊的亲情。
上次看的大电影是《虎虎生威》转眼竟然又轮到虎年了。
女主演技过于浮夸，到了最后我还是没有真正的感受到女主身上的闪光点
看完了！最直观的感受：大家都是竞技体育题材，大家故事背景都主要在广州，只谈故事，这剧情大概比同年上映的某部动画电影强个1.5倍吧。人物塑造、分镜、作画、配乐、各种地标建筑彩蛋……我有太多地方想夸。但我只说一点：这部“喜灰”不是魔幻打球，而是会时不时加入闪回来解释每一个神操作背后的努力。并且在看起来赛制合乎常理的情况下，尽情展现竞技体育的精彩之处（我好像又在骂另一部了是吗，我忍不住）。
看着一个曾经那么鲜活的人逐渐退化成婴儿行为心里真的很难受
比熊出没差远了，故事剧情完全儿童向的，很简单，制作上也不如熊出没，经常有定格画面，喜羊羊在转球结果球也是不动的，人物撞上了就全图一个嘭字，说话嘴型完全不变，就是一个图形
排片很少，下午排片更少了，不过上座率还可以，小朋友居多，目测五六年纪的大朋友也有一些。我家二年级小朋友看得很开心，很投入。电影三观也很正，有挫折，有努力，也有奋斗，对手也没有被脸谱化，充分的友谊竞争。挺好！
五千多集了吧
很不错的一本电影，吴秀才演技还是很到位，老戏骨安圣基更不用说了，爸爸这一角色信手拈来，很多对白会让人产生共鸣：每天能去某些地方见某些人，这是很值得感谢的事情，有认识的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情………女儿和老公直到电影结束才回国，这样的情节安排过于突兀了一些，总体还是不错的，值得再看一遍
希望自己永远可以停留在为喜羊羊与灰太狼感动的年纪。
致敬的东西太多了，想到了很多篮球历史上的事，也折射出很多生活上的苟且
徐玄振姐真的演的好好 爸爸照顾她那段真的蛮触动 虽然我并没有像说的那样号啕大哭 但是的确是一部蛮感人的电影
5.0/10。全方位的落后于时代，对篮球的理解也仅仅停留在玩梗和经典场面复刻。技战术和人物模板的设计甚至还不如《黑子的篮球》。
IP使用的错误案例，不顾调性的随意使用注定会失去大量面向对象，纵使能看到现在技术水平在越来越好，但其中的“神”并没有能跟上的趋势，在将来这一代孩子长大后，对于这个IP的印象只会是个大杂烩而已。
超出预期！最后30分钟致敬了《绝杀慕尼黑》，非常燃～～～分镜与叙事节奏都很棒啊，老少咸宜，内容与主题表达的配合去繁从简，激起了我心中未曾忘怀却已在逐渐沉睡的热血。
日漫的痕迹太重，从画风到节奏，灰太狼开篇我以为戴了红太狼的美瞳，三星半吧。
/Yt/我看的这一场，情侣和小朋友比例五五开吧，小朋友肯定是看得很开心的不用怀疑，对大朋友来说嘛就未必了。至少没有很多视频平台吹得那么棒，故事确实讲完了，可惜讲得并不算好，有很多剧改电影会出现的问题，求大求全过渡生硬，不过嘛，在今年这么烂的春节档环境，喜灰真的很棒啦好吧（笑 ;)
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