“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
“我已经尽力了，我不认为自己做的很差。”
南義的人文氣息有別於北義，感覺離歐洲的核心文化更遠，但也許這才是真正的歐洲。
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
3.5星！就像上帝之手的革命性在于，它是对于足球以脚进球的一种倾覆，同样电影也是对现实的一种倾覆，有些人通过它面对现实，有些人通过它远离现实，但无论前者还是后者，到头来，其实人们将摄像机对准的都是自己，如果借尼采的话，也可以这样说，导演只拍一部电影，那就是自传。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤，我觉得都不太自然，有一种为悲伤而悲伤的矫情，完全没有看进去。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
我是在看费里尼回顾展吗？？？？索伦蒂诺专心拍美剧去吧，电影不适合你。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
我是在看费里尼回顾展吗？？？？索伦蒂诺专心拍美剧去吧，电影不适合你。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
豆瓣评论说，这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
是索伦脱生出来的故事。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
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