被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Bond ! James Bond ！
srds多少对我来说还是有点震惊
《鸭先知》不错，人物鲜活，剧情有趣，徐峥导短片故事很有一套嘛。
而文戏来讲。反派的设定所呈现的悬疑与恐惧气氛的力度，可以说毫无危机感可言。其次“丹尼尔”版007是所有版本里最有人物塑造的 James Bond ，简单来说就是更像个活生生的人。但在这部里把007体现的太过于“自我化”，爱情戏篇幅占据很多，反而 James Bond 对于特工身份的探究戏份基本是无。看上去像是一部披着谍战片外衣的爱情片。对于 James Bond 的角色升华只在片尾，使我在感动与不感动之间徘徊。
花钱进电影院看3D版英国佬做梦，梦回日不落随心所欲炸日俄争议岛屿，背景全是糊的，夜戏晕的啥都看不见而我们这种小地方根本没得选只有3D版，喜欢3周训练的小妹，她出场的片段值得二刷。没有情怀加分电影院每隔10分钟就有人问：还没结束吗？
英雄总以悲情收尾，故事不算太精彩，拍的不错。
3.5，个人比较喜欢第三单元，直接的徐峥式幽默，拍摄手法致敬了老电影，输出稳定，会舒服一些。徐峥>章子怡=吴京> > >沈腾
蕾老师造型跟状态都美呆，很多镜头居然少女感乍现，这个当妈的女人不得了不得了。开场意大利度假的老夫老妻感害挺浪漫迷人。
一年一度命题作文，一年不如一年，各自有各自风格，但难以统一，就不要硬凑一起了，特别难受，相比之下是章子怡的是略胜一筹，但依旧整体肤浅，不是一定要牺牲才更显辉煌，而且大多数人都觉得喜剧就是上不了台面～
我的孩子
这个系列真的是一年比一年精彩，国产电影正在崛起
债已还清。邦德贯通性地这种大对体的喉舌，一直以一种为我论的蛇皮主体去进行调和；这种本真主义粘缀的为我论是，是难以调和两个激烈冲突的二元场域。邦德作为主体（ego）的中介性是难以承受分裂冲突的场域的。邦德的本体论被束缚在官僚架构，被束缚在时代弃儿的元叙事，这种老套的，布尔乔亚式的“潇洒特工”形象 作为这一叙事其中的主体性早已被碎片化的光明会叙事所俘获，为king and country的意识状态所俘获，这种小布尔乔亚的范式是在塑造一种myth，一种神话，一种非自然（artificial)被视为是自然生发的。本片将邦德塑造一种雕塑式的完美范式，通过最终极的牺牲，让邦德的塑像本体论遭到了的同时也为这种浪漫化，这一大众神话的icon，这种对小布尔乔亚范式下的特工浪漫化，后冷战的迷思让这些自我主义者
4个短片，3个没爸，但还是爹味儿十足，这个系列到此为止吧。
看完以后，非常失望的一部电影，跟前作比起来，这一部差点。
为了救一帮村民
我和我的父辈 应该也有拍拍女孩也有厉害的爸爸妈妈
除了章子怡那一部，其他都挺浪费钱的... 第一部有点微妙了，把儿子都牺牲了，这也太
因为是007系列所以给7分（不是）
日升月落
喜欢诗和鸭先知。
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