1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
起初以为陀螺终于改“邪”归正,老老实实拍现实惊悚了,结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀,捏马!怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异,除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外,所有影像表演都还蛮四平八稳的,拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系,还是大男孩对一去不返时代的怀旧
除了里面令人沉湎的奇景之外,这种毫无根基的人类,想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的,不过是被利用、设计之后的踹开而已,在那些人眼中,永远都是small small man,是下层的geek,你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有,变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调,而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中,并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈,不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
真遥党头顶青花鱼,结尾haru的黑化莫名其妙。
好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊,大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时?可怕。
大魔王slay全场,还是应该相信科学(心理学)
京阿尼戒断症发作了,心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱,最后又是在干嘛?
剧情堪比流水账,当作下饭剧都觉得无聊…结尾部分更是莫名其妙。
京都动画出品,质量没的说,帅哥们好美型养眼
拍这么长可能是为了“炫耀”登顶之后花不完的预算…慢悠悠地展示着服装场景的奢侈 尤其是前半段的嘉年华 时时刻刻感觉得到经费在燃烧 客观来说这个故事挺有趣 人物也很有魅力 Toro擅长的奇幻包装手法只限于相对单纯浅显的故事 这个故事看得出他的野心 但努力往深里走的剧本又超出他的能力 不过岁末年初能看到这么棒的阵容集合在一部观赏性很强的片子里 对观众来说也够了
受不了了。最后是什么替身文学笑晕了啊哈哈哈哈哈。各种cp大乱炖,嗑就完事了,要说剧情,基本忽略吧
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
Stanton没有成Pete,而成为了怪人
Prop design & set design 绝了👏
珍惜旧版,这版专给那种有睡眠障碍的人看的。
还是陀螺那味,至少比前几年的作品强,全熟脸卡司足能撑着观众看下去
中文译名不好,乍的一看以为是九十年代的香港风月片,直译为噩梦巷也行啊……实际上故事还算精彩,讲了一个恶性的死循环,小聪明覆盖下大贪婪是把人引入死循环的魔鬼。
我全程都不是特别关心这些角色……倒是有点让我想到Imaginarium of Doctor Parnassus,那部电影好看多了。三星给Bradley的美颜。
确实是睡着了,不明白领他入门的导师是怎么死的,谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多,而且我这人听不了40年代的音乐,太催眠了。
还挺古典的一个故事,一个男人的发家覆灭史,就前面铺垫太长了,但到后面都能对上,故事的结局全能在前面找到痕迹,就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩,以为是黄雀,没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的,但他现在太胖了。
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