视角好好，希望我也在用这样的视角，用人话讲共同记忆。
紧凑的编排让观众游走于焦虑，亢奋和崩溃的状态之间。
舞台与影像的结合实属惊艳，舞台戏剧本身的魅力也充分表现，同一演员、同一空间表现出了多样的形式，在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸，讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教，戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
不论你信奉的是哪个神，不论你的人种国籍与性向，在这个不锁门的小岛上，我们都脱下外表的装饰，回归为相互照拂的人类，回归成关心其他生物的一个普通物种。
二十年前从电视新闻的报道或身边同学瞎聊而有的经历，十年前的懵懂发芽，五年前才开始接触相关纪录片，二十年后新的故事一样。角度不错，随时都可以投屏再看，再看看。 in Mar-2022
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
让我没想到的是，me and the sky最触动我泪点的地方在于，她慷慨激昂地回顾了自己的职业生涯，从众人眼中的异类到赢得世界的认可，个中艰难溢于言表，这时她忽然用温柔的语调唱道 “突然间，我结婚了；突然间，我成了母亲；突然间，孩子们都这么大了，”寥寥几句间流露出的幸福让我欣慰，永远斗志满满的铁娘子并不意味着要剜去柔软，有一个男人对她的美好的仰慕和尊重不需要去争得，从这开始我就泪崩了
挺有意思的舞台剧 没有过于繁复的道具把舞台利用到了极致 和总统那部不同 这部视角主要集中在多辆飞机被迫降的小镇 居民们和乘客一起共渡难关 在这几年的疫情中 去回顾历史上的重大灾难和人渡过难关的勇气也是对当下的一种鼓励
Something's found, but more thing's missing, lost and gone. 为人类面对灾难时的齐心协力同舟共济而无比感动，但那弘扬的希望在灾难的创伤面前是如此渺小，为由此而永远逝去的生命、撕裂的信任和激化的矛盾而无比悲伤。"How do I tell him I wasn't just okay, I was way better."
真切感受到百老汇和国产音乐剧之间的差距...
这部舞台剧层次非常丰富，大到人道主义，小到个人友情、爱情；从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳；有生离死别，也有相遇重逢。正如剧中所唱，一些东西失去了，另一些被建立起来了。
悲与喜带来的历史与2022之间的一致性，使得苦难没有意义，虚无又穿透了我。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
我是个岛民，人不是孤岛。疫情期间看这个真的哭成🐶
飞机撞向大厦导致领空关闭，疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意，911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下，CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
no man is an island...
来看看，正能量的作品不是非要大家牵着手大喊口号的。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
没有特别抓耳的歌，印象最深的一段是不同宗教信仰的人一起祈祷。演员真的都很厉害，一人分饰多角，完全不会混淆。看完还是很感动的。
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