被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉怪物的演技比小女孩的要好……明明是同一个人演的
恐怖谈不上，主标签应该是猎奇，讲了一个“我来做杨幂，你来做三梦奇缘....”的故事，观察视角很多面化也很有意思！嫉妒，贪婪，色欲，暴怒，暴食，7 宗罪用了五个来讲失败的原生家庭有多可怕，最后二胎男孩高兴的问“所以那不是噩梦？”不亲爱的，那就是你们的噩梦
个人还蛮喜欢的，不能算是怎样的恐怖片吧，但是黑暗童话系风格明显。荒诞猎奇感，画风还是非常漂亮的，尤其是小女主的表现，非常不错。
作弊、逃生等不少方面太误导小朋友；特效不行，还不如直接拍一个动画片；改编不是乱编；为什么现代国语片总是如此尴尬？
7/10 完美家庭、幸福生活表象下隐藏不安因素，无瑕形象实则为内无一物的空壳。阴影面一点点被揭开，邪念被触发、滋生、成长，直至自身被恶取代。
有其母必有其女，教育子女要成才就是在孵化他们去善变残忍的一面，人之初性本恶。导演的恐怖设定有想法 3.5
救命啊，这是干什么。。。拍不好还是不要拍了，看的好尴尬啊
女主跟鸟人两体一心。苛刻的老母，我就知道会出事。所以为什么家里这么大个鸟人，怎么会不被发现？国内这种绝不可能发生。女主鸟人痛感相同。故事最后，女主为了保护鸟人挡刀，鸟人因为同样相貌成为新的女儿。
看之前被海报吸引了，看完觉得就这？还有，小女孩的妈妈是不是那个演祖国人的奶妈？
更应该认为是一个复仇故事，“你夺走了我的母亲，我夺走你的女儿”。小女孩的母亲是现代社会典型的表演型人格，社交媒体上呈现的是最完美的一面，跟丈夫和和气气、一对儿女漂漂亮亮，有一座带花园的院子，枝形吊灯、沙发套和地毯交汇出一片温柔的色调，直到一只误闯的乌鸦出现，用利爪彻底撕破了这张平静美好的画布。紧接着，内心的暴戾很快以杀戮的形式施予这名不速之客，你知道，她不会再有好结果。至于家庭关系中的裂痕似乎都在意料之中：跟丈夫的开放式关系、对女儿的苛刻并不亚于最残忍的亚洲母亲式“鸡娃”，儿子则基本被她忽视，毫无存在感。要对这样一个女人复仇，必须要夺走的是她最心爱的女儿以及她的希望，让她不再有退路。而她“如同尸体分泌黏液”一样的本质的生活，将恶心她自己并恶心所有人。至于恐怖片的“借尸还魂”倒不是什么新招了。
6/10分奇幻恐怖片,我就奇了怪了,电影已经都一心一意,真心实意,专心致志在讲母女关系了,为什么有些人非要让导演神展开讲讲那对长得跟双胞胎一样的父子线?怎么哪里都有男人的事儿?你男人能孵化还是咋的?
很怪诞的一部恐怖片，其实并不吓人，个人还挺喜欢
自己的人生是自己的
魯西西長在了我的審美上，故事也挺感人的，雖然跟原著不太一樣，但～依然是個好故事。
剧情三🌟，小女孩太会演了值得➕🌟。母亲希望女儿完成自己未实现的梦想，女儿也以此为自己的目标，但是总有一些杂音、嫉妒、不顺，最后孵化成了怪物。结局很好猜到，一个高压的母亲注定会杀死自己那个听话的女儿，留下那个叛逆的陌生女孩。
最恐怖的一幕就是看似善良的小女孩为了结束乌鸦的生命疯狂的用石头砸向乌鸦，那颗蛋吸收了小女孩所有的一切，负面情绪和阴暗为主导。
[cp]《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》好看，不仅仅是童年的回忆，也是将一些大道理深入浅出说出来，同场很多小朋友都能接受，可惜排片太少了，好电影不能错过！希望有更多的郑渊洁童话改编成电影，加油！
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
挺ok的~坐旁边的小朋友们看得又开心又揪心，还有不时听到妈妈们说：宝贝，成绩好不好没关系，你怎么样爸爸妈妈都爱你~靠谱成年人看更有收获，顺便还能收获一堆美好~作者彩蛋好玩。p.s.皮皮鲁一哭阿拉心都碎了，多可爱的娃啊QAQ
小女主和妈妈的演技都是很不错的，女主妈有点像使女故事的女主
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