这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
第一部：zoom in、zoom out 、幻想、配乐甚至结尾都特别的洪常秀。以及，唠嗑唠得太日常就成唠叨了。第二部：生活与文本的内容达成交互，阴差阳错的偶然构成平稳生活的变奏，短暂的瞬间却书写生活的大部。第三部：最喜欢的一部，舞台剧与电影的融合，偶然的邂逅与差错造就了魔法般的时刻。三部中的女性，或天真又固执，或软弱又坚强，或纯粹又美好，形象立体丰富，其完整形象通过生活中偶然与想象的瞬间较好地展露。21.10.15 于海上实习。
一系列的偶然，是日常；一系列的想像，是生活。将日常生活拍得如此舒服温柔，又充满了一丝的诗意，残酷和孤独。实在是妙哉～
完全就是话剧，张力十足的话剧，尤其第二段。把所有日常可能的尴尬推出来给你，然后你跟着人物去坚持——所以最好是在影院看，或者话剧舞台上看，否则享受不了里面的张力。
滨口龙介太棒了，这么拍下去迟早能成为新时代的大师。三篇章节拍得如此轻盈曼妙，通过人物间对话准确得剖开现代人的情感裂口，又通过对空间布局和剧本上精巧设计来突出人物间的距离和情感上的徘徊。而滨口龙介最难得的是，在室内谈话之余仍然能在影像镜头上具有一定的设计感和风格化，拘谨的空间在简洁的基础上仍然能够在影像上迸发着魔法的时刻，这一点真的比大多数庸导强很多。第二段公交车戏份以及第三段上下扶梯的戏份，已经深入我的脑海成为难以忘怀的美妙光影瞬间！
# 71 Berlinale Compétition # 4.5， 虽然上周就看完了，但是媒体禁言令是截止到今天早上，最喜欢第三段两位中年女性的偶遇，真的是全程流泪到最后爆哭，里面很多触动我的金句，比如“对于爱情当初本该争取一下的，即便得到的结果是一样的，至少不会抱憾这么多年”，“我的内心有一个巨大的洞好多年了，我也没想再把它填上，只想找一个也有这个洞的人在一起，可能会互有共鸣吧”，“在别人眼中可能我拥有的一切都让他们觉得幸福，但是唯独没有我自己觉得幸福的那一样”
喜欢第二段办公室里的对话，结局却俗套了（报复不也是一种借由他人寻找自我存在的方式吗）。教授有一种清晰的对自我与他人的感知，使文字，欲望，人的软弱与独特都有了一种可供思考的维度。
真是神 仅靠大段对话就能开展剧情 导演对女性心理的了解很深 就像在看我自己一样…
剧本太好了，个人特别喜欢的是第一和第三个故事。那些未曾再联系的朋友，那些学生时期可能带给过别人光的人，希望大家都好好的。
3.5 还不错，更喜欢《夜以继日》，画面镜头美。台词太密集了跟伍迪艾伦片一样。要看完他所有的片！
一切都刚刚好的感觉 惊叹于导演拍摄女性的视角 很舒服很细腻 演员也都好美呀
越看越困，把生活切片做得如同迷宫一样的乐趣而对我而言已不再有吸引力，但直言的极端，依然有交流的困境，因为我们永远对着空白的客体诉说，才需要想象来填补真空。
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水，导演抓住了人与人之间微妙的关系，如一颗小石子投入池塘中，慢慢泛起涟漪，平静的湖面下却是汹涌的情欲。
聊聊聊，但又不是普通意义的话痨，是类似织网似的一种对人心欲或念的编织；第一个故事有少女于感情里的清爽；第三个故事编的特别妙，平平而有奇，是情感于生活里的湮灭又召回；最喜欢第二个故事。
第一、二个故事里的大段对白都棒读明显啊，话剧也不会搞成这样吧，是我欣赏不来的…
202203竟然最喜欢第三个故事，我们女性到底是谁？到底要什么？真的要不停地追问。非常侯麦。
三次偶然伴随三次想象：自如与爱欲，修整中的城市慷慨为春花盛放让出阳光；小谎与真相，始终敞开的门扉是否也会预感下一个跨进的形象；邈远与嘈杂，时间折皱后还能玩耍状扮出真实的心绪。命运的示意图在镜头前绘制，而后者在两人一室的场域内尽兴腾挪，捕获暗涌和可能性，以自己的魔力给这片景致充能。真正让我思考电影本质的电影，或许就是各类规诫下的人奋力脱困，步入我们的视野。
原來又是濱口龍介的作品=3333 三個小故事把「偶然」事件給出了自己的或然性的闡釋，並運用電影鏡頭來倒帶重塑時空概念，「如果⋯⋯當時⋯⋯會是⋯⋯怎樣⋯⋯」對當下的自己負責，比追悔莫及更為重要。
#BJIFF21#其实蛮贾木许的啊，这几个故事大概比洪尚秀尴尬十倍吧……尴尬美学传承人了可以说……喜欢程度3>2>1
看过好几天了，还是没回味完毕，只能说滨口龙介这种戏剧化的絮絮叨叨风格，我十分喜欢
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
