被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影就像是个超长的小品，有几个地方还挺好笑，只是剧本故事平铺直叙，不过起码不让人尴尬，这点就很好了，半夜看那些烤串，我好饿
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
真是tm的现实啊
故事前后脱节。交往三年才坦白已婚也太那啥了吧。
【2021-034】崔志佳第一部个人电影，虽然是网络大电影，但是我却觉着拍的不错，虽然有套路，不过可比洗浴之王强太多了。各种笑料，和走心的台词与设计，仿佛看的不是电影，是身边朋友在经历的事情，几个志同道合的人，聚在一起，合力开的一家店，以及在家里和媳妇的一系列事情，最后的降维打击也是为续集做铺垫，第一次给个好评，评分给6分吧。还有很大的上升空间，比那些北方某山传媒的喜剧演员拍的强百倍。
同性题材黏糊糊，主人公精神乱糟糟，亲情讲述无论如何无法共情，40分钟就想弃掉
20220521生肉。两星这个分打下去我蛮心疼演员。本子和导演都不够用。电影表达一种感触和情绪的危险就是会显得比较无聊，能不能戳到观众，主要看观众自身，如果你没有很强的代入手段。我以为是去看北村的成长，北村的手指很漂亮，正逐渐获得特写；而船戏可以说是对本片的一部分期待，但却令人失望，要拍就大胆点，要不就带过，又不是拍美食，用top view还欠真实，这里连北村泪都不感人了……着实可惜。待熟肉出，我会再看一遍比较下。20220525熟肉。还是剧本的问题，北村的妆和演技都pass，台词都是附和的那种话，难道是不想用narrator才这么写的吗？剧情在戏中戏和女主对戏中戏的评价里就讲完了......
2022年除夕下午，电影里在巴西跨年，我在房山过春节，电影里的烟花和窗外的烟花一起燃放，一场跟自己内心的对话，虽然很多问题还是没搞懂，但平和一点。人的孤独，渴望爱与被爱。
最近非常不开心，这个电影有好几处都把我逗笑了，难得~
没想到这种题材也能拍出缝合怪电影。前半段和《花束般的恋爱》完全撞梗，但又没有坂元裕二的才华和巧思，结果就极为尴尬。后半段还有个自作聪明的反转，把整个电影从单纯的无聊彻底推向了浪费生命的高度。
无论情节还是场面 完美诠释粗制滥造 在打光都追求极致的韩国电影里实属清流。
在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內，這類片可以看但也沒什麼可說的，忠武路現在也就剩劉承龍對喜劇還有點輸出了，還能奢望啥呢
平平淡淡，本以为可以拍出不一样的青春映画，但也就那样吧...松本花奈只适合拍淡淡的恋爱青春映画。
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着，如何摆脱童年的伤痛，并在现实中找到出路，找到一条同亲人和爱人的相处之道，酒精和大麻无法提供的答案，或许可以先接受，然后一步一步地探寻。ps：leo叔火辣依旧。
感情戏轻描淡写就在于，学生时代的爱情本就像酒中泡沫一样，大部分都会消散。捱过繁杂的工作，与好友举杯畅饮倾诉衷肠，享受着短暂的午夜，直到新的一天开始，这才是离开象牙塔后真正的生活啊
看完了几天，始终觉得不太好评价，感觉近年对于欲求愈益明确之后，便对这种心猿意马心口不一的事儿难以产生共鸣，人总要面对眼下的一切，以及最真实的自我，逃避的方式和时间越长，某些情绪反扑也就更加严峻，嗯，苦海无涯，回头无岸。
中年同志危机 混乱的父亲但感觉演出过于卖力
对另一半的两点要求：
直接看本剧的番外《某夜 她想念起了那刻的黎明时分》就好，正剧男主职场戏好无聊。黑岛结菜太清纯了，一点不像寂寞少妇
黑岛结菜好漂亮哦。“之前有在好好认真喜欢你”真的好好笑。看到凌晨了，太阳不准升起来！
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