Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
《尚气》完美通过对于角色的改编处理了原著背后潜在的种族歧视问题，并顺便为《钢铁侠3》中的伪满大人填上了坑，不过仅此而已。摘掉漫威超英的表象以及梁朝伟的参演，《尚气》则有着如同一般都市异能网文般的剧情，其高饱和的东方世外桃源Ta Lo则更像是对于张艺谋几部古装”大片“之中视觉效果的错误借用。当然也有这样的一种可能，主创并没有看过《英雄》，而是仅仅从中国大陆近几年的奇幻影片如《捉妖记》，《妖猫传》中寻找Visual Reference，这个国家如今尚未成熟却已经陷入泡沫几近崩溃的电影工业竟然凭借这种方式完成了一次隐秘的文化输出。因此我们无需指责影片对于中国元素的Stereotype，因为首先将中国的神话，武侠故事符号化，纳入类好莱坞三段结构以及视觉奇观的，恰恰是我们的市场与创作者。
1.VFX还不如《晴雅集》，大决战的模型质感堪比页游，漫威不懂这种“东方感”的质地是什么，做得特别廉价；2.动作戏处理得很好，有几场竟有很有港片风范，有点儿惊喜，在奇幻和功夫之间拿捏住了分寸；3.核心戏剧冲突仍然是意识形态冲突；4.但电影里的内容，远不及电影外的万分之一的精彩。
怪不得梁朝伟会接mandarin这个角色，原来是个情种。梁朝伟沧桑感和稚气集于一身也确实符合这个角色的背景…要不那句我吃的盐比你吃的米都多我差点忘了他已经活了近千年…
男主角一身腱子肉却可以做到一点不性感，乍一看长得比爸爸还老有点过分了
大厦外围脚手架打架那场很新警察故事。文武被吸光——陈永仁被爆头。眼神眼神。
只敢刀刃向内的白左价值观，立基于此的剧情和人设一塌糊涂混乱不堪。当然动作戏和特效美工还是很赞的，起码塔罗比纳尼亚有趣且生机灵动。
最近看过龙虎武师的，肯定会注意到前半选取的car chase fight和高楼打斗场景戏几乎可以说是个老港片致敬式的保留曲目；问题还是这个好莱坞流行了许多年的family issue主题，已经越来越不受用了，用的越用力观众越不买单，毕竟我是你爸只能用一次；然后这个大核心不能把碎块化的主题串联起来，导致它各方面各自为战，融合不到一快去，就像最后的怪兽大战，毫无写实感，但脑补它是动画的话，感觉又廷带劲，然后像喜剧桥段同样也是漂的很远……总之，就是一段一段来看也不是不能看，拼起来，opps。
电影内容基本不辱，制作很精良，只是很恶心被当资本的韭菜，打击正版，从我做起
e，这什么不伦不类的故事啊？？？还不如拍傅满洲起码有个让人印象深刻的反派。刘长了一张让人毫无性欲的脸，他和梁朝伟同框这就像是一个富二代包养中（老）年男演员，强迫玩角色扮演的爱情故事。孩之宝和funko做尚气的丑玩具真的卖得出去吗？
片子确实有诚意不管是音乐特效还是美术，但还是一部美式爆米花电影，而且前身该是啥还是洗不掉的，也并不是一两句对白就能洗的😅
腊鸡辱华片还有6.1？？打1⭐以上都都是没麻麻的吗？
唯一不满，梁朝伟的人设太仙侠风了，看着太亲切塑造地又好反而喧宾夺主。轰轰烈烈的争议，却让漫威另辟蹊径，既然都试图跟中国挂钩带节奏，那就仅取东方美术的皮，国籍、朝代闭口不言。巧妙地规避G点，另一方面讨好西方弑夫文化的同时适当改编取折中。更让人意外的是哪怕有成家班的加持，这个初出茅庐的亚裔导演居然学到了温子仁那些大场面的皮毛，甚至第三幕屡屡让我有看《卧虎藏龙》的感觉。
这个东方神话编的挺好，有想象力，也看得出漫威的诚意，服饰、音乐、场景、神兽，漫威在片中融入了大量的中国元素，不论是否理解到位，至少诚意满满。成家班的武指确实nb，不论竹林打斗的灵动飘逸，还是公车打斗的成龙式写实，都堪称好莱坞打戏的一流了。表演方面，男女主一般，亮点全在梁朝伟，帅的掉渣了！
和黑豹的gang/community culture类似，漫威拍亚裔超级英雄就全都是family business，可谓是兼顾了身份政治的糖与毒药。对香港荷里活功夫片以及李小龙（be water）的回顾更多是一种对亚裔文化黄金期的怀旧，任何从大陆中心的角度去解读“中华”文化的尝试都很危险。但经过重新包装后，过去曾赋权过少数族群的进步文化符号又变成了一种新的枷锁—如同十环=父权的意向一样紧紧禁锢住了新的文化生成的可能性。
我会保证我的评分按照我一贯的爆米花电影标准去评，而不会优先考虑“我是中国人”“是否只是西方凝视老调重弹”“好莱坞又在秀意识形态了”这些真老调的事儿~ 不指望各位有我这个选择，但就希望豆瓣少点乌烟瘴气。——毒液2都见底了快，神奇女侠也仅仅是守住六分。所以尚气归根到底合格是因为豆瓣的ELO机制起效了吗？（非黑哈哈哈哈
想拍个献礼片把歧视拍得淋漓尽致，从人设到演员长相到打戏全是歧视，绝了，还好提前防爆了，这种东西进来赚钱我真的会吐。
剧情舒服，没有政治问题，国内不让上映大概率是怕特效细节吊打各种武侠电影吧
处处讨好中国观众，处处拍得小心翼翼，却被电影本身之外东西耽误的不能在大陆上映。
抛开漫威属性，竟然是一部传统韵味的功夫片。能让几位素人演员较短时间内把打戏拍得这般有模有样（当然也多得来自成家班等的武指团队帮忙），不得不服好莱坞除了会造梦，人家确实也很拼。至于传说中的“辱华”，我不但没看出来，反倒觉得跪舔华语市场添。PS，尚气的主题音乐每次我都能不自觉的接上“沧海一声笑”
看到尚气拿到老爸的五环时，五环之歌在我的脑子里开始疯狂回放 “啊 五环，你比四环多一环，啊 五环，你比六环少一环”。故事就很好莱坞，看个开头就大概知道了结局。所以注意力全都集中在其他奇奇怪怪的点上了，比如和尼先生争论这龙看起来像不像一只中国龙；talo村的颜色稍微艳俗，如果换老谋子来，色彩会高级很多；尚气在水里的时候我以为他吃了哈利波特的鳃囊草；尚气和katy没有cp感…
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