Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
尤其突出的是编剧，在这个特殊的时间段，我相信这样编剧是有其隐喻在的
适合跟小盆友一起看。剧情还凑合。四星鼓励。
精彩的桥段全在预告片里了，正片就是个很普通的流水线动画电影。
不是太好看，喜欢精灵系列就是喜欢那群怪人稀奇古怪，尤其第一部大饱眼福，但是这部就是去拿了个宝石，旅馆被拆了也没有新悬念剧情，——去盖你喜欢的吧，好鸡汤，原来这群朋友各显神通各有奇特之处也没有了，……很平庸的就是我和我女婿先出发我女儿赶上来 ……无聊
其实还可以，怪物变身回人也有一定新奇性，女婿真是盲目乐观啊
5分。身份互换其实是个很不错的点子。怪物变成人类，人类变成怪物，特别是果冻精变成“非妖怪”之后就成为了普通果冻，还是有创意的。与其它很多故事背景设定很棒，但没有讲出一个好故事的电影一样，本片剧情实在是没啥意思。德古拉把旅社交给女儿女婿管理之后，这个系列应该就落下帷幕了吧。就这样吧，从第一部的8分，到这一部的6分，完结也无所谓了。
唯一的惊喜就是知道隐形人长，木乃伊他们长啥样以及酒店终于踏了。
有教育意义，不用很聪明不用出众，只要保持初心保持善良和勇敢，集中注意力，用心去做，也可以成为英雄！
套路了，为什么要加入大量的旁白？？？刚觉像是有一位老奶奶在我耳边喋喋不休絮絮叨叨
爱的能力来自被爱的经历，尊重的能力来自被尊重的经历。然而在无能为力之前，告别是一种尊重，也是爱的开始。——毛冷瞪
拍到第四部，已经将这个IP透支的差不多了。这套怪物合家欢跟《拜见岳父大人》一样，磕磕绊绊的走了将近十年时光，人们在看这部作品时候，已经不太注重其内涵和故事性了，更多的只是看看熟悉的人和事笑笑闹闹而已。
身份互换梗也好，丛林探险梗也好，家庭和解梗也好，其实美式好莱坞的编剧们也陷入了一种创作的枯竭的困顿期，那些反复的套路是如此的乏味和苍白。令人不禁疑惑是不是编剧只是拿着底薪随便从一堆老片里拼出来一套剧本。
特效方面做的真挺好，两个巨人大家感觉梦回奥特曼，震撼感还是有的，导演功力有。虽然还是挺套路，但是至少是部合格的标准的商业动画。
虽然我看了很久还是分不清哪个是熊大哪个是熊二，但是我真的好喜欢熊出没！
就怎么说呢，经历了三部电影，drac还是觉得自己家白菜被猪拱了呗，就这种老丈人和女婿的，有fockers那种设定，但是！！这部并不是很欢乐搞笑，和1差距太远太远了，而且这种人和怪物的转变，也就很表面，里面drac的配音不是adam s，就没有那种感觉了，而且mavis这部也很配角啊，感觉她边缘化真的不应该，I mean， every1 loves her，对她这么少戏份很不满意。well好在就是，这部prime上了，省了去影院的时间和钱lol
这一季围绕父亲和女婿的关系，做了一次bonding trip？很可爱。终于看到隐形人了！
特效挺不错的
2022.4.20 还可以吧 其实第三部就已经脱离精灵旅社这个故事了 这部也不尽然 但其实我还是很乐意看的 以后如果出第5部我也肯定会来看 我感觉比第三部稍微好看点 其实故事线都很明确的 就是亲情和友情的故事 德古拉要退休了 想把酒店转让给自己的女儿 但又不想转给约翰尼 编了个约翰尼不是怪物烂理由 约翰尼就想变成怪物 找了那个科学家 果冻喝水撑的贼大笑死 开头的哥伦比亚女神换成果冻笑死我了！果冻真的是我这系列最喜欢的角色！复原光线射到僵尸上变成人才一会又被咬回去了笑死了 不小心反弹到自己 德古拉变成人类了哈哈哈 后面的飞机居然是用胶带粘着的 果冻变成人类居然是变成真果冻 动都动不了那种笑死 德古拉出去还要带棺材哈哈哈 眼镜人居然一直是裸体的！其实跟第二部挺像的 每一部都有他们三人的矛盾
with表弟表妹，一度看得要睡着了，用心做特效，用jio写剧情。
期待已久，终于能观影了！哇，有台配版，太给力了！本想和喜欢《精灵旅社》系列的外甥一起看，然而他要过几天才回来，于是被诱惑的我还是选择自己先看了：虽然第四部给我的惊喜不及前两部，但个人观感还是胜过了第三部，这个「变身大冒险」的故事比我预期来得有趣，台配国语版中不时出现的闽南语一如既往给我贡献了好些笑点，……《精灵旅社》前三部不计小屏幕而算影院大银幕观影的话，第一部刚好重温一遍，第二部则观看两遍，第三部也刷了三遍，真希望第四部也能有机会在电影院大银幕重看！—— 2022.01.17：中午姐姐电话里还说不确定啥时候会回来？没想到晚上外甥就一个人搭熟人的顺风车先回来了。于是应他要求，和他又看了一遍另一国语配音版的《精灵旅社4：变身大冒险》。
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