剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
这样的组合，这样的成效，确实给人草台班子的感觉。
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
美国人民也觉得cia非常操蛋，凯奇终于演了一个不是烂片的电影，可喜可贺。另外她闺女的演员，因为姓sheen，我还以为是查理辛的闺女，没想到不是，但是她妈是凯特贝金赛。
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
还是挺温暖的啊，只有是枝裕和有是枝裕和的感觉，其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧，警察那条线有点冗。
作为男人，有些好听的话就应该这么自然地说出来。
对于是枝裕和来说，这种也算类型片了，从《无人知晓》到《小偷家族》，都在讲述非血缘组成的临时家庭，《掮客》也没有例外，它有一个比较好的整体故事框架，并且加入了公路元素，使之更加商业。但每个人物形象却并不立体，动机不够有说服力，在人物成长和情节转变上也非常的生硬，尤其是李知恩扮演的这个角色，缺少一种在内心层面的复杂，宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》，但多少定位有些尴尬。
剧作再次召集了一个半路家庭，将对立的弃者与偷者作为叙事两大轴心，让他们坐上同一辆车。可惜没能将这共同体达成社会矛盾与家庭矛盾的碰撞，只沦为死板的社会议题。主线之外旁枝较多，文思不顺时舍不得割爱。法律的介入使共同体瓦解，但编排太硬，动机无法令人信服，最后怎一句“谢谢你出生到这世界”彻底推翻前面的苦心经营，更让人无法认同角色。它不像导演其他作品把焦点放在悲剧性上，只提供了社会议题，缺乏有力的社会批判。
接拍不知所谓的外语片，应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众，都应该看看这部电影。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较，同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖，一个离异一个妓女两个孤儿，在卖子的路途上感情越来越深，被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体，他们在两位警察的视角下，呈现出了人与人相处最真实的情感。
没能感受到诚意，看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌，主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
凑合吧，算是近七八年里凯奇主演的电影里还能看地下去的
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
人终其一生都难活的通透，可我们依旧要在这条路上不断成长
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗？那《国家宝藏3》能否安排一下？
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