被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
真的很想说前15分钟很像疫情防控常态化宣传片欸！钟孟宏影调里的家，总是矛盾与爱共存，不同于《阳光普照》对普通家庭的悲剧性命运书写，《瀑布》则是中产家庭的不幸，我更喜欢前作。瀑布的主角只有母女二人，母女角色互换可能是最大的亮点，但片中矛盾的化解、人物的转变都极其的呆滞与割裂，故事也不过是个心理疾病的母亲和孝顺体贴女儿的故事，不够出彩，但能看。唯二的亮点是“铁打的台湾电影，永远不会拖堂的陈以文”和最后10分钟交叉蒙太奇锅里的水和瀑布，前者沸腾的熄灭了火，后者无情的冲散了人。
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下，然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战，但你不要总问我“你还好吗”，我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样？人该活成什么样？品质与阶层的坠落不代表人性的坠落，看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进，那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤，也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
喜欢瀑布这个意象，且好喜欢电影里有人唱了蔡琴的歌：“也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停。”
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
还是很钟孟宏的光影和质感 王净好像文淇 消防员刘冠廷和《火神的眼泪》梦幻联动 蓝色幕布、蛇、口罩、 隔离的生活、隔绝的关系 但电影可能并没有处理好与观众之间的隔与不隔 片尾曲《抉择》值得 但最佳剧情原创剧本就一言难尽
结局部分就像那场泄洪突然冲下来 然后在平静中让人思考回味
衣冠楚楚的现代精神病人脑里，有一挂瀑布，日夜不停地制造着白噪音。
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
病院德加赛马，卖场同事牛排BGM疗伤
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
昨晚看了钟导的《瀑布》，也给这个平淡无奇的春节增添了几分暖意。我们无时无刻不经受于汹涌的生活洪流之中，可能幸福热烈，可能艰难困苦，亦或被乱麻缠绕，我们都要努力朝前走。我们要更加理解时代，理解生活，理解爱。又一年了，愿我们继续自由，刚正，浪漫，继续做一个幸福的人。
大楼戴着「口罩」，人戴着口罩，心戴着口罩，距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布，撒下带有氯气味道的蓝，像游泳池水底，水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
3.5，整体不如上一作《阳光普照》。台湾病人。从疫情、隔离生发出的个人精神史，用瀑布比喻情感的跌宕起伏，即使咆哮奔腾，最后终归于桃花潭水的平静，与自己和解。贾静雯和王净都发挥出色演技，母女关系的反转拿捏到位。片中充满大量符号，黑泽明的海报，蛇，翻页钟，还有一些很妙的人物设计，比如便利店的老伯，房产中介的经理。
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
瀑布、疫情、单亲妈妈，成品出来都是表面的联系，到结尾真的是强行把瀑布按进剧情里，贾静雯演的很好，其他都有点苍白。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
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