“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
普普通通。La La land的特点从来都不是故事。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
二刷各位柱出场后的剧情，就，没撒子新意真的，是优秀的作品，但是节奏感、内核、人设、配乐方方面面都离神作很有距离
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
爱到执迷，幸好成了，不幸成了。倒数时刻切肤之痛，想做，做不出，论文，工作，感情，在犹豫在踯躅在原地兜圈。
TV版的下部，猎鬼对的各路大神露面了，开始对卖炭翁和他的鬼妹妹公审批斗，就一个主题想弄死丫挺的，卖炭翁还一个劲解释，毛用，应该黑化，直接反出猎鬼队，加入牛逼的十二月鬼，更残暴一些，目的只有一个救妹妹。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合，加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
很多即兴音乐段落很棒，甚至有几段相当天才。4星。
好无聊的疗养院篇，唯一亮点是无惨处决下弦的那个空间特别像星际穿越里的高维空间。
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
我有很重要的事情没做，有谈话未完成，但我选择先把咖啡端上桌。
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