被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想看恐龙崛起团结一致对抗人类，不想看什么和平共存的虚假温情戏码……最后几个人是趁两只恐龙打架之际逃走的也太好笑了😂
在恐龙面前，人类的优越感面临了挑战，无力战胜却高唱和谐共处，难免假大空，故事无非以居心不良的人和弱肉强食的恐龙构成威胁，坏人早晚自食恶果，被恐龙消灭，而恐龙总是只顾同类掐架，好人就这么安然无恙，搬出初代三人组，只是让好人团变得拥挤。
赚情怀钱的垃圾，整片无逻辑和思想可言，虽说根据最新的科研成果添加了一些恐龙，但，不如看《史前星球》。
那是我初次在银幕上见到大恐龙 被极其逼真的特效吓到不敢出气 回到家后立马补了公园三部 真的好喜欢！
人太多了，为了情怀，搞得一大堆人窜来窜去，眼花缭乱。故事么弱智得不得了，分支情节太散且敷衍，恐龙打斗也实在太水，南方巨兽龙一秒就被戳死，完全没有第二部精彩。
不好意思，不咋地，故事线很乱，而且很俗套，找女儿救恐龙加上环保，就这点事。
最大的惊喜是开场前贴片的阿凡达2IMAX3D预告片
很明显的好莱坞常见套路，前面铺垫过长，不记得前两部剧情的我有些懵。不过后半段还是不错的，恐龙🦕出现的场景都很好看，会不自觉屏住呼吸，洞穴哪里被吓了一跳。最后的恐龙决战让我一瞬间回想起侏罗纪系列电影的经典ending pose。
第三部终于不再想帕帕草我了 飞行员姐姐请草我 2022/7/2@英皇 with L
别看凑齐了新老阵容，情怀老梗致敬放一堆，老粉丝还真未必喜欢，主要就是“公园”的情怀在最终达成的“世界”里显得无所适从，侏罗纪系列在我心里是惊悚大于动作的，是跨越6500万年与未知世界的碰撞，可别提继续贯穿到这部里的通人性恐龙设定，完全就是反着来，从渺小的旁观者到神奇宝贝训练家，恐龙带来的惊悚感荡然无存（啊，除了女主屏住呼吸藏在水下那里，还算说的过去）
还想同期跟壮志凌云2比，同样卖情怀但这差距？纯属炮灰了好吧
说实话，没啥意思~主角没啥特色，堆积了一堆各代主角~反派更是弱鸡~恐龙没啥特色，戏份也不多~全片看不出对自然和动物的敬畏，完全是一种傲视的感觉~剧情更是残到不行，漏洞百出，经不起推敲和细想~爆米花都谈不上，卖点情怀，拿恐龙随便圈点钱~
明明主线是蝗虫，恐龙变成了时代背景，最后的所谓恐龙大战太水了吧！！！
就像是看了一坨《侏罗纪公园》里面剑龙的屎，好多人还当个宝似的伸手往里面掏，结果掏出来的是蝗虫。你说灭亡也好，说共存也好，谁信啊。在上述智商为零的前提下，里面一大堆的所谓情怀，就算是布鲁一口咬掉也会拉肚子好几天吧。
Ending的时候用猫箱装小blue我真的是谢了 I know 万物皆可猫猫 猫猫就是全宇宙
什么鬼？没有逻辑，废话一大堆，只有恐龙🦕可以一看！
一个世界的崩塌，另一个世界拉开了帷幕，当恐龙们逐渐适应并融入现代大自然后，似乎注定将成为可有可无的背景板。
MM IMAX，影院第一部，有被爽到，单拉出来马耳他追车戏、森林潜水都是顶级视听制作，杀手龙的跑酷值得漫威好好学怎么做类型融合，种种鬼屋戏码也娱乐性十足，透着斯皮尔伯格时代的闯关趣味，和当今自带吐槽的白烂剧作技巧，当然情节的衔接也是当今级别的烂，“我们反对基因编辑但好人主角例外”、“反派ego像科技公司CEO”、“龙龙像狗子深情对望”，这种沈石溪式、报告文学式的宏大叙事，堪称用低智打败低智的银幕阿Q，但话又说回来，当雷龙如其所是地顶满画面时，就是影院如其所是的意义。
虽然是用经典桥段拼凑的缝合怪，但是一想起30年的IP落下帷幕，以后再也见不到恐龙打架、恐龙追人🦖就满眼泪🥹侏罗纪公园和侏罗纪世界梦幻联动真的太能让粉丝尖叫了！
其实还挺好看的，跟迅猛龙追逐战很过瘾。看的国语版，翻译的台词和配音真是一言难尽，好呆板的台词好出戏精台词！最大的Bug或逻辑不通的点是，两个园区里的员工叛变，为何他们不利用自身的职业便利盗取蝗虫的体液样本啊，反而需要两个老博士亲自进去冒险啊！难以理解！除此之外还是很带劲的！
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