我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
新千年前后那段简直是幻灯片,其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线,无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
剧集版。传记片演员完全不像也可以接受,可是从20岁到40岁一点变化也没有也太假了吧。既然是流水账,就尊重历史照实拍,如果是戏说历史,那就写一个好故事。整整五集啊,梅艳芳的特点、价值,历史意义,毫无体现!王丹妮演的就像一个弱智一样!!!这真的不是在黑梅艳芳吗?
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
再过30年拍肯定不同。
导剪版有着巨大的容量,可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会,从伊丽娜姐妹讲到两段恋情,从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善,内容越多,越是感觉梅姐四十岁一生匆匆,就连导剪版都无法挽留,演员与实录资料的穿插,差别就在那里,很难去重叠。
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
看的225分钟的导演剪辑版 真是太长了 ...
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
电影的风格偏向唯美,比较温柔的讲述了梅艳芳的一生,与严肃的人物传记不同,本片煽情是必然,而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》,梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
尽管比原型高了11cm,王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的,但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察,不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短,以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳,而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记,全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻,真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小,在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来,每到实处便没法继续往深了拍,最终只能避重就轻,诉之于温情励志、感慨唏嘘。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
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