但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
先知道的这个事件，然后意外知道了这个音乐剧，没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
终于等到官摄上线，2020年那张无法成行的巡演，等了好久……
而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
之前没找到音乐剧的官摄
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
工整的“踩点式”剧本，匠气重，让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩，故事发展全在人意料之中，但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容，及对着镜子与自己坦诚相见的样子，仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 （在一场性交易中，女性作为付费的一方，作为逻辑上的剥削者，却仍然下意识将自己放于被凝视的位置，担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。）
仅仅是有话题性的片就被当成好片说明现在的电影太水了，老年中产知识分子女性和年轻男性的性交易关系确实让人眼前一亮，再拍成聊天治愈系，主打解放自我，不再伪装高潮，正视欲望，抛弃衰老羞耻，保持关系界限等等，但也仅止步于此了，都是比较表面的东西，全片大部分以对话推进剧情，剧本无亮点，是为了概念攒成的概念片，更像是话剧。电影里有很多“寄托于与性工作者的交集达成自我升华”的题材，早年间就有《地狱解剖》，还有《风月俏佳人》、《撒玛利亚女孩》、《雏妓》，这类电影根本无法应用于现实生活的朋友、恋人、婚姻关系，只会给年轻观众造成一种虚假解放的错觉，谁没事会和性工作者谈心啊。有一部不错，尤里西·塞德尔的《天堂：爱》，讲老年白人女性招黑人男妓，最后得到结局只是失落，反映了西方对第三世界国家的剥削，这才是真实。
当男女主人公正准备开启「迈进」新世界大门时，我们注意到，屏幕上出现一个「你中有我我中有你」复合状态的名字。此外，还有二者相会也是在线上的「网络」空间与线下的「旅店」房间融为一体时发生。这是两个长期处在持续衰落逃避状态当中「无家可归」的互助者。问题在于，有「大国」雄起才有「小民」高潮啊。我是谁？如何通过能够弥合灵肉之间缝隙的「两性」关系回应这个现代人都会遭遇的「全球性」命题？Let‘s go to bed——我们当然可以按照字面意思「去上床吧」理解，但如果英国人为你提供的这个「躺平」方案没有启发性，不如换个「哲学」语境——依循海德格尔的路经，先行到那不可避免的死亡中去进行敞开。译成中文就是，视死如归。古人云：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。所以「主仆」和解之后，不宜继续指教的师生只能祝这个利益共同体好运啦。
很喜欢对性的探讨，是Fleabag以后最喜欢的了！第三次会面谈到妈妈稍微有点过，第四次真好。
编排得很好，可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过，但故事确实温暖而细节丰富。
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
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