被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大概是给孩子看的鬼片。等..等等，菲比是个女孩？
【8分】电影特点尤为突出，从起始到结尾的长镜头确实赚足了噱头，走位调控流畅，运镜分配明晰，连贯的视觉观感与线性的故事走向，拥有极具新意的视听体验，以及直观的内容表达。因一镜到底的拍摄手法制约，镜头转向会有些许虚像与摇晃，视角单一，画面缺少剪辑带来的张力，但这也是制作工艺的取舍，得失参半。剧情主线和人物关系简单，小场景里的小事件，但是影片胜在节奏轻快与记录写实，逼真的战场硝烟，真实的肉搏格斗，宛如现场的场景重现，使得观感冲击更为强烈
“一击”以男主单刀直入引起高潮，又凭借男主连续double kill两大BOSS转危为安而进入结尾。不得不说枪战和动作戏太精彩了，一环紧扣一环，男主一击致命一剑封喉！就是三段争吵看的我非常不适，女主对于队员阿什的死为什么满脸冷漠嘴角带笑，让我很是迷惑。
#22#04菲比和小胖子好可爱呀，Carry全场。沃尔玛那段有香肠派对的意思了，总的来说有不错的亮点让人记忆深刻，但全片节奏有问题拍的乱糟糟的，删减掉四十分钟无用剧情会好很多吧。致敬部分没看过前作，有机会补一补
怎么说呢，就当个小故事看吧，其实挺没劲的，情节近乎白痴，但是特效还可以，只不过boss的设定太拉胯了，全片只记住了那一堆棉花糖
小孩子趣緻醒目就成功了一半，至於另一半似乎也沒那麽重要。
其他方面就比较普通了
当捉鬼敢死队遇上怪奇物语，情怀拍的并不有趣。
垃圾，用情怀拍电影的有一个算一个，几乎都是烂片儿
03.12.2021 | @ Regal Majestic | 并不是部完美的电影，但是这是部完美的Ghostbusters的续集。请收下我所有的尖叫和眼泪！可惜我儿Finn真是以肉眼可见的速度在长残。
纪念意义胜于剧情。前半段有点像青春版GhostBusters，后半段本以为会来个惊天动地的群魔乱舞，可惜那个长得一点也不苏美尔的Boss太弱，毫无压迫感。全片除了水熊虫幽灵、棉花糖幽灵、两只大牛头狗外就没别的怪了。倒是复刻的车子和电击枪很带感。大人普遍降智，倒是麦肯娜·格瑞丝演的菲比（工装裤+技术宅！）真仙啊，撑起全剧角色亮点。
感觉看了一集低配版Stranger Things（我不是贬低演员，我甚至觉得Finn Wolfhard越来越超模气质了，单纯就制作本身而言）
老版捉鬼敢死队成员之一，Egon Spengler的演员Harold Ramis在2014年去世后，其女儿联合老版电影导演的儿子Jason Reitman，发起了新版电影的制作。故事设定在Spengler的女儿孙女两代，实际上满满都是对演员Harold Ramis和老板敢死队的纪念与致敬。
哈哈哈哈哈，蛮好玩的呀。去了个老到不能再老的镇子，用老到不能再老的工具打怪。左右护法竟然是大公牛，太丑了。
这电影应该放在暑期档，不过看过前一版的人现在已经都不年轻了，而现在的孩子对这种片子根本提不起兴趣的。
恭喜阿金斯创下动作片前无古人的“一镜到底”成就。比起《狂武藏》那样毫无观赏性的超级长镜头，起码one shot真正把观赏性和长镜头结合在了一起。在考虑到老斯的电影一项拍的快和成本低，里面打斗和镜头调度已经相当惊人了，可能也是他这几年来最值得观赏性，最具有突破性的一部作品了。
纽约都变成新南非或者新底特律了，续集也就只能搬到还有点原来美国样子的中西部小镇去拍。即便如此，政治正确的魔爪还是无处不在，它才是应该被抓的那个最大鬼。
说不上来有多好看，但是摄影手法很抓人，反正我看的是全程无尿点
挺可爱的，致敬和怀旧元素都穿插得很好，果然最喜欢的还是Egon
正統續集來得猝不及防，用近年流行的兒童視角重光八零科學精神未嘗不可，一掃某軟重啟外傳的陰霾；雖然拍的是2021，但為了躲避煩囂紐約營造年代感無所不用其極，就連跑到鄉下住鬼屋嘲諷傳統鬼片這種事也幹得出來⋯（老傢伙們出場我和後排老外同時驚呼，情懷這事真不是復古能復出來的
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