非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
看不懂女巫电影 这种中世纪破衣裳慢节奏的确无感 烧的还不如寂静岭女警肉疼感人 是我俗了
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢,挺文艺的
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
2.8,韩剧剧本不妨碍relate到泪流满面
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
我本是一具躯壳,我将变成世间万物,感受爱与活着的气息,我将不再孤独。
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
可能我在错误的时间看了一部正确的电影,太慢的节奏以至于让我脱了裤子想看一部恐怖片,却看到了一部披着恐怖片外衣血腥的文艺片,讲述的却是母爱,就算是怪物,也是有母爱的!母亲伟大!
哇也想变成黑色的狗观察世界(成为男人才可以在痛苦中活下去,在草地上玩耍,被阳光包裹)寻找新的河流
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭,大概是我很害怕自己或重要的人得这个病,遗忘和被遗忘的过程太痛苦了(徐玄真演得太好了
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体,本质还是在讲孤独,越看越悲伤。我是山川河流,是夏夜的萤火虫,是停留在花朵上的蜜蜂,是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼,是留存于世的孤独爱人。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
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