三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲,这个角色就要背负一生,不管是爱自由爱学术天生自私,简直无处逃离。
玛吉拿到了顶配埃莱娜的剧本和顶配奥利维亚的演出,但真的没用好,故事处理太混乱了,很可惜。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
没看懂,也不理解女主的行为,讨厌女主和她的行为and her face.
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己,可是不管逃到哪里,怎么去忘却,当到了一定年纪,依然会被过往折磨。
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
Well this is poetically depressing and…… painfully pathetic…… | 不愧是女导演,视角真的很细腻|达妹看着女主的眼神是怎么可以既sexual像个les又温润像个tamed kid|wow 年轻时的sex scene和中年时躺在沙滩椅上交错好绝|这个电影的后劲太大了…看完有一会了,胸口像压了块石头
2,本来以为要接收一个悲伤的结尾了,而最终重获新生的感觉真的太好了,以及让我心生希望感的配乐做的很好。
@Albany Twin|年度遗珠,女主的表演很有沉浸感。
翻过来已腐烂的水果与Leda背后青蓝的淤青共同指向了让她痛苦的过去——一个关于女人的自由与母亲的职责相对冲的故事。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
Struggling to decide whether I like the film, the entire casting, or Maggie Gyllenhaal. A bit rough at the beginning. The best cast credit card I've seen. The score is so good that even I noticed it, also Peter Sarsgaard's chest hair... I think I love this film.
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
多看看女性电影真的有益身心健康,整体观感太舒适了。虽然瑕疵不少(主要是剪辑有点跳),但对于处女作来讲,Maggie已经做得很好了,电影整体的女性气质很动人。the 【lost】 daughter,暗处的女儿/迷失的女儿,费兰特的文本总是和洋娃娃有关,而在本片里这个意象用得格外好。看电影时总会产生一种在读《失踪的孩子》的错觉,而Leda的形象在某些层面上也和莱农极其相似,或许可以理解为一种女性身份探寻的永恒主题。P. S. : Coleman真的是当代女演员之光,实在不明白这个表演怎么能被老家snub,合理怀疑是被bafta拉黑了……
不喜欢那些闪回的过去,要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
确实很费兰特,关注女性个体经验,这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆,很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假,也许是某种童年回忆吧。
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