拍给私人回忆的情怀电影,他爸真的跟我部门领导一个个性
感觉成长就是不断破除神话的过程
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
原来是爱在三部曲的导演,废话真的是有够多的,流水账叙事直逼小学生日记水平。
看完这部片子沉默了好久,好久没有看到过这类温情的片子了,相互治愈的时刻很暖心,很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少,可是不明白,为什么到最后小学都已经那么好了,男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
82/100。刚看完《登月第一人》和“爱在”三部曲,看这部简直是perfect timing。整部电影将虚幻与现实交叉,充满了浓浓的怀旧气氛,平淡又真切,很容易令人共情,与导演一同怀念他童年时期那段经典岁月。怀旧的同时,也不乏对当时,以及对现在的些许反思。我很喜欢这种将童年的幻梦与现实交杂在一起的怀旧叙事,谁的童年记忆不是亦真亦幻的呢?是目前我最喜欢的今年的动画电影。(男主好像扎尼奥洛
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了,林克莱特这回搞了个动画版,借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看,即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心,近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了,感觉后半程泄了气一样,或许这部分只是导演自己的童梦和执念,又或者是一种聪明过头的噱头,毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
说是童年片其实是时代文化回溯,有趣虽有趣,缺了点意思
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
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