简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
确实是，太过于温暖美好。完成度蛮好。真是羡慕导演如此年轻。
片尾男主一家子维护正义后
好矫情好自恋好无聊好单薄好幼稚 Domino的角色台词都像是teenager意淫出来的年上形象 毫无层次 真的辱成熟女性了 再加上达妹的表演每一秒都在疯狂传达我好美好惨…结果就是很油
被片名吸引，然后从电影开头起就轻易地陷入，很久没遇到这种看起来毫不费劲的片子了。看完结尾有点说不出的失望。不过Cooper Raiff未来可期。
值得一看，男主很会说话，成人世界太缺乏真诚。
我是你的灵魂伴侣，但他也是//
清新、温柔、治愈，一切都那么恰到好处地舒适，非常符合圣丹斯的口味。为弟弟的初吻献上良策，却在自己的爱情里不知所措。远走他乡大概盲目，从家中独立一定是大男孩长成的选择。那些惬意的摇摆、善意的举动、热忱的微笑和止不住的泪水，都在以最不具杀伤力的方式柔软地修饰着那段美好的时光…
《Men》（複數）譯成《男的》（不加定冠詞單獨出現的話一般也是複數）比較好吧。
挑去了伯德小姐的稚嫩却保留了青涩的单纯，在告别与心碎中慢慢成长，而对于puppy般温暖的Cooper我只想说，human relationship needs you to be that cure.
其实就是恰如其分的成长过程中的一段小插曲而已，欧洲的电影其实拍了很多了，我不知道为什么在美国却拿到了观众奖，是最近美国的商业片盛行的原因吗？反正，男生的这种丝滑与女生的这种无奈，恰恰是我们所经历的，可是，爱就应该在一起啊，又何忌年龄、家世和选择。因为考虑的那些，其实就是不爱了。
直到看到达妹出现在镜头里，才发现这是个说英语的片子。电影，开头的故事内容，镜头节奏我都以为这是个法国电影。
还可以，达妹是真的蛮有魅力的，但是这个男主很难让人相信是97年的😅
想要付出 却又要保护自己
开头的那对夫妻都不符合我的审美 他们吵架就觉得好真实但是我又不关心就很烦 所以不喜欢这个电影
每个选择都会带我们走向不同的未来，当你不确定的时候，就跳首恰恰吧
很简单的故事但是拍得很混沌，not my type
不错的温情小品。作为名门之后，达科塔并没有利用成熟稳定的人脉资源，把大量的时间和精力投入商业作品中，还是值得肯定的。表演能力也稳定向上，如果运气好碰到好本子，有机会触摸更高的层面。全片也牢牢的控制在既不左也不右的方向上，看得出男主兼导演是个平和的人，一如片中呈现出的略带本色的表演和为人^_^。
像是很多电影里出现过的夏天，他遇到自己喜欢的人，他鼓起勇气表白了却被拒绝了，更让人伤心的是拒绝的原因不是不爱他而是其他更让人遗憾的部分（年龄、承诺、对安稳等成人世界的追求）。他22岁，自己都是是dumb kid，世界还等着他去探索去展开她不想成为他的拖累。女主和她未婚夫对于这段关系的处理都很得体恰当，就这样告别好过暧昧不清等。他们也都会记得这段时光这段回忆。男主其实有很好的母亲和弟弟，令人羡慕。他也长成了如此善解人意、善良又妥帖的大人，尤其是几次party中他的表现，以及对于她女儿的善意和保护。配乐是电影的第二层肌肤，夏天也终会过去。
这是除莫妮卡贝鲁奇之外，第二个让我觉得勾人的少妇……这谁扛得住，小伙子还是太年轻
喜欢这种淡淡的慢慢的缓缓的感觉，台词巧妙，对于恋爱感觉的刻画也恰如其分
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