描写新罗的《善德女王》的金根洪导演最终为描写三国时代的另外一个国家百济而制作的第三部三国时代的历史剧，《阶伯》更加受到人们的瞩目。
接 档：Miss Ripley
一开始就猜到了死在警局，钦佩律师所做的所有努力，找出来了真相
故事内核挺俗套，情感很真诚，后半段比前半段好。主角虽然命惨，但是遇上的全是好人，欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白，另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错，但台词写得非常不好，一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语，三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了，那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的，又是怎么把喜剧元素融合进去的，光会拿梗致敬有什么用呢，只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题，如果舞狮在本地这么火，已经形成了规模型赛事，我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗，就一定非得去卖咸鱼吗？
但一味模仿未免无趣。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
世界上任何地方都有黑暗，区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你？揭露了阴暗面别人就瞧不起？恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人，并指明是与非对与错，就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍，連《功夫》的配樂也照模仿不誤；去了廣州後觀感好了許多，現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性，場面處理上也多了原創性，收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭，真是时代之耻、你我之耻。
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人，我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱，还自以为幽默。4.太阳刚了，不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
和当年看哪吒一样，又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫，没哪吒搞笑，但却更热血，与舞狮的结合更是亮点，五条人和九连的配乐用的也非常出彩，快爆吧！ps：结尾的魔幻现实处理太赞了，个人觉得高潮就应该定格在此，彩蛋略多余。
故事真的太土了，笑料也还停留在周星驰电影的阶段，别来个电影就国产动画之光了好吧，光都累了！！
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来，印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影，有欢快的舞蹈和音乐，要表达的主题也自然地呈现出来。
也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。
年度最过誉影片。
前半段真的拉（其实就是国产剧情一般水平），但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生，动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了，看到后面真的会忽略长相。而且，终于不是奇幻电影了！！
为啥少一颗星呢，紧张程度还是少一些。全靠剧情支撑。印度黑暗，一点点再改变，希望我们也是。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
这部国产动画电影了不得，惊艳开场，而第三幕应该是国产电影年度最佳！
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
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