Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
搞的这么cult，最后居然还是揭露一个简单的道理，人类自己给自己带来末世？但手工定格 这个工作量让人敬佩
满足了我对cult片的所有想法 既邪又难懂 脏兮兮的噩梦 片尾血液繁衍生命宇宙不停的闪进莫名让我很兴奋😳
人类的历史从无到有再归为虚无，所有的一切都是“人类”的说法，有的时候觉得人类太过伟大，还没探索到的地方到底存在什么呢
机器造出来的可能称为人吗？如同蚁巢中蝼蚁，不知生死只知劳作，奶牛牧人，孩童呓语
看睡着了。真不如去看史云梅耶的短片。简直比纪录片还无聊。两星给道具和美术，怎么说，感觉不适合电影这种载体来展现。
虽然看到快睡着、对这种意识流表达毫不感冒，但看到倒数二十秒的时候我震惊了：这部动画的制作年份是我的出生年、制作时间几乎等于我的年纪！
美术不论是阴森逼仄还是流光溢彩，想象力细节都拉满了，三十年的制作周期带来的是纯正的科幻片黄金年代的质感（台词都没有，剧情没啥好说的，有几场戏实在是给我恶心坏了...
定格动画总能给人一种别样的质感，比如皮衣上的褶皱和使用痕迹都能清晰可见，有点布袋戏那种意思，但又规避了布袋戏那种笨拙感，看了一眼评论区，大家看出来的内容着实不少：各种朋克，后现代，反战这些，这是好现象，先不管说的对不对（有一些我是实在没看出来）说明大家都还读书，有求知的精神。这片儿邪是真的够邪了，要说和罗德里格斯那种邪典大师比，我觉得也是比不了的。不过这片儿分镜还是蛮厉害的，加一星吧。
奥古斯丁说，“不要因为追求理解而失去了祂”。值得一看，但基本没看懂。以下是胡说：一种令人作呕的人文主义关怀（？），以通天塔的坍塌作为开篇，然后把整个故事放在《圣经》（或《神曲》）的故事框架中，让一个无名小卒去炸毁地狱，以这个小人儿（但丁）的视角勾勒出地狱的场景。地狱，是一个朋克到极致的工业社会，阎王爷是电脑里的娃儿（《喜马拉雅星》？），然后管理者是睾丸变成乳房的四腿哺乳动物，受惩罚的当然是由💩幻化而成的打工人了。打工人命如草芥，因工伤而死也无人问津，还时不时要去听一听巨婴领导的训话（？）。后面就没看懂了…..龙纹身的女孩儿把婴儿大蛞蝓献祭给了格格巫，格格巫又用魔药创造了宇宙，最后不忘像《太空漫游》致敬一下，砖头一样的iPhone在看着你，诞生出了尼采的超人～大致的意思是“毁灭吧，世界！”。
好怪哦，再看一眼。就想象力来说，还好，有很多其他电影的影子，美术设计没有太让人眼前一亮，更多的是不同文化元素的拼贴，需要导评音轨的解读
很庆幸我无法欣赏这个作品，证明我还是个市侩的凡人
从硬件说，这已经不是电影了，是被拍下来的行为艺术。从软件说，片子拥有不低的立意，大概讲了三件事，一是地狱发生自人的恨意，在地狱的系统里生命的一切活动将只化作对彼此施加的痛苦；二是地狱的发生是必然的结果；三是轮回不止。整体是了不起的东西，硬说缺点的话，一是血腥程度还是会产生观影障碍，二是结论太绝望，没有涉及出离的解脱。
杂乱昏暗的世界背景下充斥着各类畸形怪物，在大量定格模型的镜头下显得真实可怖，以一种先遣队探险式的路线走进下层布满惊恐无序压抑的环境中，看出了压榨掠夺和战争的反讽元素，但导演最终的核心没有能把握到。
电影结尾写着Munich Agreement为英国及联盟换来时间备战，就像高赞说的—导演脑中的片名其实是<张伯伦: 被误解的英雄>。讽刺的是，1938年英法德意搞定了Settlement of the Czechoslovak ，把Sudetenland拱手相让给德国，而捷克只能任人宰割。
这样的电影，才是真正的在拍电影，导演太有才了
先别管什么隐喻不隐喻的，视觉感受真是非同凡响。饭前服用疗效好！
生命的演化宇宙的更替，这一切都只是屎尿屁的循环
刚开始觉得是一张迷幻专辑的MV，越往后看越觉得画面和音乐缺一不可，合二为一胜过任一。
牛碧炸裂啊牛碧炸裂。（奶妈将梅高榨成汁，炼成黄金律，又将其打碎，诞生一个凡人的宇宙......魂式扯淡）
-疯狂掉SAN 但是抵挡不住它的优秀 -看得出是充满宗教元素的电影 -最后 黑石碑在太空中飞行 新的纪元被开启 不变的 唯是人类的自我毁灭 -真建议没事别看 好好的人别看疯了
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