早已过了不惑之年的赤羽一兵(上川隆也 饰)是一个穷困潦倒的二流作家,他几乎没有出版过什么畅销作品,只能靠给低俗杂志写一些不入流的故事糊口度日。某天,赤羽收到一封来自监狱的信,而寄信人竟然是当年残忍杀害了四名年轻女性的“连环写真杀手”吴井大悟(武田真治 饰)。吴井风流倜傥,随是死刑犯的身份,却依旧透露着高傲和自信。坐牢期间,曾有数名女性给他写过求爱信,而吴井希望借助赤羽的笔出版一本火露骨惹火的传记。渴望成名的赤羽接下这个委托,并按照吴井提供的资料走访相关人。谁知就在取材的过程中,一起与当年“连环写真杀手”作案手法相同的杀人案再度发生,他被迫卷入了充满血腥和诡异的谜团漩涡之中……
本片根据美国作家大卫•高登(Dvid Gordon)的同名小说改编。
喜欢这个剧本,表面上是简单的《我11》,内在流动的是一种离开,一种不得不成人,瓜熟蒂落的离开,一种选择,一种万箭齐发,不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了,不见得谁好谁坏,毕竟,情谊也在马斯洛需求理论中,毕竟,活着未必比死了好。想起普希金的那句:心儿永远向往着未来,现在却常是忧郁,一切都是瞬息,一切都将会过去,而那过去了的,将会成为永恒美好的回忆。
同样是讲成长的故事,美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈,挺喜欢这部的调调的,镜头感太棒了,小朋友的演技也很牛逼
全片黑白色调,致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger
太过于自我了,不是每条道路都通《罗马》,情感要有,技术也要有
关于故乡的往事,形式感很强,但是剧作以及视听内核存在很大的问题,摄影和表演还可以,奥斯卡BP就比较难了。
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话,会更明白导演想要传递的情感
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价,在我心中(罗马)是封神的。本片只能拿45分。
主要打动我的是背井离乡前的哀愁和不舍,我也经历过离开从小熟悉的街区来到一个陌生的地方生活,担心从小一起长大的好友不再联系,担心自己会被这个新地方排斥,担心远离自己家中和蔼可亲的长辈,结果一一应验了,尤其是和长辈一起的点点滴滴实在是让人动容,我相信很多人和我一样都有和爷爷奶奶外公外婆一起度过日常的温馨时光,在父母的疾言厉色下,他们才是幼小的我心中真正的避风港
连预告片都不用看,一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格,让这部电影从构思阶段就开始失败了。
肯导一直是这样的,才华不够硬熬造型,乡愁这个吧,如果说老塔是神,卡隆是传播福音,肯导这波啊,就是一个陈恳的信徒罢了吧。
彩色会让故事更生动,本来就是个活泼的故事和背景,就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
乞丐版「罗马」,罗马里的儿时街道和大家庭处处透露出“低头思故乡”的故土情结,而这部片的导演只对现在的荣华富贵和影片中出现的老电影感兴趣,整部片只有这些出现过彩色。
无意间保存的,以为是法兰西。画面和音乐很有味道,英式幽默
设计的太刻意了,冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感,音乐满的溢出来
刚开始的调度让我想打一星,和罗马比就是个渣渣,后面统一的孩童视角,离开故乡的情绪也能让人感动。最大的收获就是发现性感的多南也会演戏了。但是仍然在提名里是最差一级的,比理查德好那么一点
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待?它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦,因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式,却建立不起半点沉重的情境,人物说着幽默的台词,却干瘪造作毫不可爱,广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么?自恋罢辽。
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话,会更明白导演想要传递的情感
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉,至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
被歌曲分割的小段落,情感的起起伏伏,像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved