阿军(林雪 饰)和阿郎(吴彦祖 饰)是一对相依为命的兄弟,尽管阿郎长了一张人人避之而不及的畸形面孔,可是在阿军的心里,他依然是那个独一无二的亲弟弟。为了讨生活,阿军和阿郎来到了香港,在那里,他们加入了黑道,成为了职业杀手。一次任务中,阿郎被负责监视目标的警察阿肯(冯德伦 饰)捉住,阿肯被阿郎的丑陋长相所震慑,将其放走了。 阿军和阿郎的身份曝了光,对于组织来说,他们已经成为了无用之人,老大安排两人前往台湾去执行任务,然而,这将注定是一趟有去无回的旅程。老大的情妇温蒂(黎姿 饰)恳求阿郎帮她除掉老大,单纯的阿郎答应了温蒂的请求,然而,阿郎并不知道,这一切竟然是温蒂一手策划的阴谋。
没看过小偷家族,这个题材拍成童话故事我会看气,听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑,进行全世界都很善良的观点展示很傻,什么摩天轮,现实只会有(不能讲)
唯一就是依然很是枝裕和,喜欢他的暖意和善良。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
“谁也不想要,但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
最想吐槽的其实是本片过于保守的价值观。
可能是否为人父母,会使得看这部片子的感受大有不同。
爱是枝裕和,但这部和《真相》真的让人看得好累
是啊,你们要是彼此之间早点相遇就好了。
没看过小偷家族,这个题材拍成童话故事我会看气,听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑,进行全世界都很善良的观点展示很傻,什么摩天轮,现实只会有(不能讲)
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
怎么说呢,依然保留是枝裕和的特色,但这其实是个非常戏剧性的故事,跟生活化的叙事风格显得不搭,看的时候就很难投入到电影里,觉得不可信。
一个日本导演拍的韩国片,结果就是一部国产片。人人都有悲惨的人生,不喜欢这样的强煽。故意杀人就蹲了3年,这不是在开玩笑吧。唯一愉快的是看到了请回答1988的东龙和善英。
不过是枝裕和拍美女太漂亮了,三个美女都拍得好美,iu和姜栋元也好好嗑😋。
挑出宋康昊给个影帝,明褒暗贬啊你,小坏坏戛纳
居然还算圆满的结局,虽然故事基础有点不太牢靠,但表演都可圈可点,感情也都很自然。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
感受到了导演对老姜的爱。
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点,然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
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