让人看出了阿莫多瓦在西班牙电影界的影响力有多大。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力,甚至生命的代价,才能够摆脱沉重的负罪感,得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
其实我没找出本片一个主线或者说主旨,又或者说故事的 morale,非要说的话我觉得是 nothing is real。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
策划牛逼,剧本一般,演员不错,脑子里面过了某些演员的脸
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
挺荒诞搞笑的,导演想象力不错,几位演起喜剧来也真的是不差呢。
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
一个中学女生的意外身亡,让许多人的人生背负上沉重负担,有的被逼向绝境,有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件,引起的余波却如此强烈,影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候,真相没有那么重要,而原谅不原谅,也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻。
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
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