“温暖的笑容是种力量。”
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧，都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
不错的小品，PTA只能怀旧了，他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
挺好，但总觉得欠一点点。可能这就是青春本来的样子～
对自己不知所措的人，总是希望可以跑到什么地方。
IMDB给了7.7，看来美国人还是挺吃male gaze70年代复古风电影的吧。演员和画面没得挑，阿拉娜很惊艳，时而小钢炮，时而婉转优美，时而感觉猪队友带不动；库珀这个导演御用之子的表演，也让人觉得这也不算走后门，把男主的自信自以为是残酷无知诠释得很到位，尤其是他跑步的镜头，居然很轻盈还不做作，我是真服气呢。至于剧情，我真的不明白导演是对女主这个角色有很大的意见吗？虽然她25岁晃晃悠悠一事无成，这难道不是大部分普通人的人生吗？为什么要让男主对她说那么刻薄的话？明明是女主在拯救男主啊，他暴力砸车，他们的货车还没油了，如果不是女主胆大心细，他们何来安全逃脱啊！女主的风风雨雨都是男主带来了，女主都一一化解了，她哪里一事无成了！西恩潘确实有两下子，演得很疯呢；布莱德利依旧差点意思。前佳后平。
小鸡电影 现在大家都玩起怀旧 是谁岁月静好啦？
Bradley Cooper傻了吧唧的真让我开心。都在同一心智频道上的这种拉扯其实挺烦的，跟年龄没关系，不过其实挺多人这样吧。困到半路出去拍夜花。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子，还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点，就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结，所以影片的观感又一次割裂了，像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的，跟《贝尔法斯特》不相上下，也对于那段时代共情不起来，不过黑胶（甘草）唱片（披萨）yyds
啊！funk！soul！青春年轻人！酷！机会！成长！后半段各路大佬都来了，像是探险。
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
pta老纯爱战神了；这次美术太疯狂了；中间有一段男主有点老霍夫曼感觉出来很感动🥲
pta的导演技法还是很OK的，每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演，当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了，导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点，在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来，不管是否由安德森来讲述，作为一名导演，他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle，然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉，只不过PTA这次玩脱了。
不烂，却也不算精彩。
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
有几场戏还是不错的，轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
優點明顯。首先小馬們都很美。其次表達主題在當今世界很需要從小對小朋友滲透：消除偏見，隔閡，追求相互溝通和理解，要有大愛大胸懷。
开卡车那场很刺激，两人跑步跑得我神清气爽，复古风格也做得很好，就是没有特别的动人。片尾发现女主一家人真的是现实中的一家人…女主没换名字只换了姓氏出演
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