被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影有着一个无比震撼的开头，知道真相的你，也会像那个小男孩一样，张开口，却什么也说不出。战机低空飞行的镜头和平民日常作息交错进行着，给人一种无形的压迫感。虽然轰炸后的抢救工作，显得有些刻意和主旋律式的拔高立意，但结合最近的乌克兰局势，仍然不失为一部反战倡何的佳片。战争就是战争，就算它是正义的，也会带来阴影，而且，对于受害者来说，永远不会消散。
根据真实事件改编的丹麦电影，1945年3月21日英国军队轰炸盖世太保总部，一架蚊式轰炸机撞到杆子坠毁到了一所学校，因为被浓烟干扰，第二队和第三队都只有一架飞机轰炸了盖世太保总部，其余的几架飞机均将炸弹投向了学校，最终造成学校附近123名平民死亡，包括87名儿童。电影从战争，抵抗，家庭，年轻人，孩子的视角切入，纵深揭示战争带给人们的创伤。没有一场战争是正义的，在枪炮面前，所有的生命都是不堪一击和脆弱的。世界和平应该是所有时代不分种族和年龄的人们的共同愿望。
不明白哪里好看，是我学了假电影，还是日本电影只剩营销吹几把？
三个可爱的姑娘打扮得美美的准备去参加婚礼，（丝袜破洞用指甲油救急我也用过）吻了开车老头一脸的红唇印，悠扬的口哨声，颠簸车篮里的鸡蛋，那么美好……
5分给这段历史，-4分给剪辑啊，故事啊，之类的涉及导演的东西，这个片子真心糟蹋这个题材，三条线没一条收敛，紧迫感是突然紧一下再泄了突然紧一下泄了，后面来个恶心人的装逼屎一样的几把长镜头……恶心到家
可是啊，很多和平就是一次又一次的战争换来的，凝视战争凝视死亡，最后没有胜利者，松散但最后的部分把视线拉回，我们如何讨论正义。。。
《小丑回魂》式的，可以单列作一种恐怖片子类型，恐怖爽片。
孩子改变恶人的电影不要太多，人物和故事稍显生硬，拼凑之感。
小镇里的连环失踪案。逝去的孩子亡灵，接二连三地现身救助 Finny，可惜他们没能脱身。好友 Robin 给 Fin 打了最后一通电话，「我永远陪在你身边」，真的太感人了。
宋康昊跟姜东元这一对带小孩的场景老是让我想起《宝贝计划》真的出戏。
最后那段伊娃妈妈的长镜头奔跑，演技不错，那种心情
虽然有点小瑕疵，最后没有交代那个修女钻进去水里后的结果如何，也没有交代那个被淹在水里的小女孩结果如何，但依然不妨碍这是一部好电影
战争片，看完之后深有感触，小孩子太可怜了，希望他们开开心心的
唉就还行吧其实……但深刻怀疑那座金棕榈可能是是枝裕和创作生命力的终点了
小心海鸥
会感觉仓促潦草，那么多人物，拢不过来的动机，难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
5/10。值得肯定的是导演蛮有童心，既是稚嫩的转场调度又是内核对孩童世界的呵护。剧情非常斯蒂芬·金，小丑惊魂的气球和逃离魔窟。在恶魔睡着时悄悄按密码是经典恐怖情节，但除了这段奏效外其他都太无聊了。电话通灵的概念不错，却没有达到细思极恐之感。
最后伊娃妈妈的长镜头好棒，里面仿佛包含了绝望到后来发现女儿安然无恙的欣喜。
电影本身简单又老套，被吓到的一次是jump scare，反派也不够凶恶。但是我喜欢这种上世纪六十年代美国小镇的味道，是乔希尔他爹最擅长营造的故事氛围。片头做得很有代入感
我是个万物皆有灵的无宗教主义者，但我一直相信有更高维的存体在俯瞰着我们这些残次品
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