十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
很温情,亲密关系的核心是能真实地表达情绪,喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段,最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切,莫名戳中泪点…(是不是艺术家都喜欢思考死亡,trying to turn mundane things into eternity
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
2021年倒数第二天,温暖的年度五星,和孩子相处的教科书📗,冷静克制,画外音穿插那些过往往事,巧妙地交代了人物关系,请用平等的视角,认真聆听孩子们的发声
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题,两边结合的还不够好。
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
想打十星的片子。画面和配乐出色,让人即刻沉浸,即使要跟着华金聆听全世界的城市,我也能一直一直这么看下去。喜欢这种探讨和反思,沟通与表达。做妈妈很难,但还是想抱紧我的宝贝再次说声对不起。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨,巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来~像是把王小波的杂文精选视觉化了一般~
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
哇,好棒,被一个九岁孩子上了一课,黑白画面能让人更沉浸在故事里
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
充满孩童的天真与任性,和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松,像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇,极度私人又容易共情;流畅的对白和剪辑,处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影,大概这就是我想拍的片子的样子吧。(btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近,就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛!这不值得几个提名吗!)
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
Jesse说要C'mon C'mon的时候,眼泪哗一下子的就流下来了
虽然主人公总与小孩子打交道,但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点,全篇主要也就是围绕这个主题在讲述,话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势,孩子的天真治愈了复杂的成人,虽然很温柔,但片子过于注重文本了,导致温柔成为唯一记忆点,这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
适合一个人窝在角落看的电影,两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线:以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面,引来或是被引向相似的人,然而悲哀的是没有人能够解决这一切,在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
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