被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏可以，枪战戏塑料感可太严重了，全程无后座，有几个镜头甚至都没拋壳，室内CQB也不把菠萝镜切一下，几米的距离用组合镜瞄啥呢..不过一镜到底我可太爱了，从硬核亨利到1917，代入感太强
伪一镜到底挺过瘾的，就是反派人数太多了点，一辆卡车可能下来了一百来号。
这个形式还是有点意思的，所以给四星鼓励一下。剧本一般，有个别比较亮眼的地方，但也有很多时候让人感觉编得不怎么考究。
只有一个镜头，one shot。带入感太强了，关掉挑剧情、挑bug那几根弦，随着镜头挨到底，爽就完了
《使命召唤》系列游戏般套路剧情属实一般，动作设计不错，长镜头好评。
一镜到底其实是加分项的，其他正常发挥，不过比老布的那些流水账好多了
剧情男主有点狗血和夸张外，反派也有点不太在线，无脑地送和无脑地冲。但是还凑合。
动作片长镜头？得康康/一个常规的动作片剧情能一镜到底拍出来的确挺震撼的，不错。
只见过说中文蹦英文的，第一次见说英文蹦中文的。吴彦祖牛🐮
挺硬核的，拳拳到肉，小场景小成本能拍成这样很不错！
一镜到底是本片的失败之处。电影让人看到头晕，这样的一镜到底不要也罢。
什么傻闭电影。这些评分纯属假的刷出来的吧。一个人表演杀了一车无限多可以自动出来的人。杀到最后空中资源还没到。无脑的电影…给一分多了一个仓库拍完电影成本制作估计一百块钱
被洗脑当了人肉炸弹的恐怖分子在天之灵气的大骂反派Boss智障一整年……
何必为了一个技巧追求把电影拍成这样呢，就是那个阿明还像是在演戏，剧情和动作都离谱到匪夷所思了。
看过艺术水平的《鸟人》和《1917》后，《一击》的技术和剧情只能算是第一人称枪战电玩的水准，剪辑、运镜显然是手持纪录片风格，而且主角一把枪用这么久都不换弹、两队友守前线许久的情况降低了写实感
这个傻逼电影不如叫：垃击，剧情扯淡对话白痴动作寥寥神神叨叨，反正丝毫不值得你快进看完
正正好好合格。作为非假托背景的片子，动作设计比不上《伸冤人》系列。
科幻设定包裹下的爱情烂片，退伍老军人修叔豁了命也要谈恋爱。唯一的亮点场面是rebecca翻唱cigarettes after sex的nothing’s gonna hurt you baby迷住了吴彦祖。
剧情逻辑垃圾我先骂，但这镜头！这视角！这潜行！这暗杀！这爆头率！居然不是游戏？还配上了一镜到底！还要什么自行车啊。
记忆叙事：科幻爱情。情节和情节之间如果没有“新质”的发生，那蒙太奇几乎失去了1+1大于2的本初含义，电影浪费了水城和记忆的科幻设定，迷乱在不知所谓的情节设定和组合关系中。各条线索分别讲一点，东拉西扯，毫无力量。
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