整体上是喜欢的，但是可能我有点吹毛求疵，最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解，遗憾也很值得。2020年将尽，可能大家再也受不了不圆满了。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
四星半，一部很聪明的积极心理学电影，生命的火花不在远方，不是目标，也不是意义，而仅仅是当下，享受当下。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
Well well well, it has to be NYC!!!
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
《青少年心理健康教育十五讲》（皮克斯2020修订版）
活着本身拥有了人生的意义了，享受现下的每一刻，抓住的一片落叶，蔚蓝的天空，自己的朋友家人，有时候越纯粹越快乐。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
推荐给有厌世情绪的朋友，以及理想仍为泯灭的你，其实有了一个擅长的爱好，就像那个受了挫折的小女孩一样，我可能谈过放弃，但还会回来的
有梦想很燃，但生活在这个世界上的本身就是一件美好的事。
就是这样，有些人出生就懂的道理，有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白！
皮克斯版朝闻道夕死可…（但他最后咋死的啊…
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
7.0/10 分。初看，蓝光。玩手机去了，开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事，它对另一条年老的鱼说，我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说，大海？你就在海里呀。鱼很惊讶，这个？这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
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