这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素,结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族,但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写,但是他们的“善”没有根基,群像下部分人物形象没能很好地立起来,感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈,有时有点儿意思,但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
故事和人物没有一个能说服我,仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守,看似催泪的场景都显得刻意为之。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
低于是枝裕和的标准水平,也低于宋康昊的平均水平,一个相对低配,公路题材的《小偷家族》,一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈,也是社会边缘的心灵回归之旅,但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演,或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言,李知恩以花瓶的角色,却奉献了惊喜的发挥。
情感丰富、意味深远 浮光掠影中捕捉到了生命、家庭以及生存的意义
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭,
期望越大失望越大 感觉浪费一众优秀的演员 这个剧本真的是 无聊透顶
和小偷家族的人物主题架构都太像了,还又不如小偷家族丰富深沉精彩。人物的悲伤痛苦罪恶救赎都像隔着一层纱,显得轻飘飘的。宋康昊裴斗娜姜栋元都是好演员,但在是枝裕和手里并没有太精彩的发挥,再跟中川雅也和安藤樱的那股狠劲一比较,就更显得没有光彩。
3.5到头,故事浮于表面,无法被感动……太散了,韩版流水账式《小偷家族》,多少还是有点违和。暂且不提电影究竟想表达怎样的生养逻辑以及伦理观念,我的疑惑点在于,弃婴生母的背景故事真的需要这么抓马吗?(即使已经这么复杂的人物设定了,但是女演员依旧演得很没劲儿)
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
Cannes75 - Competition
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
人贩子题材的影片很多,这部虽然没有超越,但也是这个题材的佼佼者!没有韩风过度的煽情,没有日本的道貌盎然,还是是枝裕和的娓娓道来,和一点留白!总体很好的结合了日韩电影的风格!
《小偷家族》的低配,是枝裕和一贯的慢节奏,但拍得真是很平庸很无聊啊...
“有时候我会做梦,梦见下很大的雨,把我的过去全部洗刷干净。梦醒了,雨还在下,但我还是一如往昔……”
演员能演一次是枝裕和的电影真的很幸运,好和不好的地方全都暴露得很彻底。IU和姜栋元资源那么好,但难获主流奖的原因,宋康昊对角色有哪些思考和设计,裴斗娜能被国际市场接纳的原因,这部电影里有很直观的答案。演一部戏能解答演员职业生涯中的问题,真值。不过我对这部电影实际评分应该在2星半,IU演技上的现存问题对成片质量的影响难以忽视。
心太软家族全员自投罗网,羽星长大写作文是不愁素材了,为没说出“孩子是你在这个世界上唯一的亲人了,你可要振作起来”加一星
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved