这是一部谍中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。美国退役优秀狙击手鲍勃（马克•沃尔伯格 Mark Wahlberg 饰）正在阿肯色州享受退役后的休闲时光，不料，平地生波，他的前上司前来拜访他，希望他能接受一项新的任务――在总统街头演讲那天充当隐形狙击手暗中保护总统。虽然十万分不情愿，但禁不住上司的游说，鲍勃最终答应了。总统演讲那天，鲍勃正在仔细观察着四周情况时，突然会场遭到枪手袭击，总统身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕。心知成了替罪羔羊，鲍勃在身中两枪的情况下奋力逃走了。鲍勃此时唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
豆瓣特供影片，离异包租公的中年爱情。全篇稀碎的女性观点不断涌出，可惜并没有什么说服力的论据；拍摄手法和结尾设计有点巧思，但要市井不够市井，要惺惺作态又不够作，崇洋媚外又不够谄媚，夹层的架空世界，很难共鸣。如果是为了讽刺这一批人就还可，但看不出来导演和编剧持有的态度。
最喜欢皮匠。大隐隐于市的哲人。在咖啡馆和古典音乐边上修鞋。演技真好！
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
好久没有看到剧本写得如此有趣巧妙的国产电影了，可以碾压大部分无脑商业爱情片的对白，也好过某些文艺片故作深沉的便秘腔调。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
可能我期待太高了，也可能徐峥老师的卖相实在太差了，也可能关键场面的火候总是差了那么一点点，四星打不下手去啊
私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止，没道理的那种，在单身又无儿无女的中年男人面前，爱情的神话一半在现实、一半在想象，一半在天上、一半在地下，一半在回头望，一半在朋友圈。
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
不知道，大家看了有没有一种冬天坐上了一个热马桶的感觉？就场景太熟了，熟到有点恶心，但又被搬到了荧幕上，你也很困惑到底是谁把马桶坐热了的，又没太放在心上。
意外的超出预期，很生活很自然很有味道的生活小品，千万不要被电影名骗了系列~其实不仅仅关于爱情，更关于梦与现实，关于男人女人，关于城市，关于成熟，成年男女才看得懂品得出，浅尝有趣，回味悠长~
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
外地人在上海生活
怎么说，对非上海的朋友不一定友好，里面有不少梗可能都很难理解。但我还是看出了亲切感，毕竟魔都就是这样一个充满了魔幻现实主义的地方。而且我觉得这其实是一部上海人自我嘲讽的电影，好多点都踩得恰到好处……好吧，编导不是上海人，我知道了……
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
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